Valstybinės Tretjakovo galerijos generalinis direktorius. Kas slypi už Tretjakovo galerijos direktorės Irinos Lebedevos atleidimo
„Mano anūkai nuo ankstyvos vaikystės lanko muziejus, nes neturi auklės“
Prieš 125 metus Tretjakovo galerija tapo Maskvos nuosavybe. Kiek Pavelas Michailovičius nerimavo dėl to, kas ir kaip valdys jo protą... Daugiau nei dvejus metus, sprendžiant iš rodiklių, Zelfira Tregulova su tuo puikiai susidorojo. Ir čia esmė, greičiausiai, net ne jos nepriekaištingoje specialistės reputacijoje, o tame, kad šis žmogus yra itin abejingas. Ir senajam menui, ir šiuolaikiniam, kas yra svarbu. Štai pasiklausai jos, kurią mums teko turėti išskirtiniame jubiliejiniame interviu, ir supranti: žmogus yra savo vietoje.
Zelfira Tregulova. Jevgenijaus Aleksejevo/Tretjakovo galerijos nuotr.
Zelfira Ismailovna, siejant su data, primenami Tretjakovo laiškai kritikui Stasovui, kur Pavelas Michailovičius išreiškė susirūpinimą dėl tolesnio galerijos kolekcijos formavimo. Kaip šis procesas pasikeitė nuo to laiko?
Šie 125 metai sutampa su 160 metų nuo galerijos įkūrimo, kurį minėjome pernai. Pastaruoju metu pastebimai išaugo bendras susidomėjimas pačia Tretjakovo figūra. Tarybiniais metais jie nenorėjo daug apie jį kalbėti. Niekas nežinojo, kad jis tuo metu kolekcionavo aktualiausią ir šiuolaikiškiausią meną. Kartais daiktus pirkdavau dirbtuvėse dar prieš jiems pasirodant parodose. Stengėsi, kad į jo kolekciją patektų reikšmingiausi darbai, sukurti prieš jo akis. Jis dažnai pirkdavo tai, kas jam nelabai patiko, jei suprasdavo, kad tai svarbu Rusijos meno istorijai. Kalbame apie Vereščiagino paveikslus, kurių didelę retrospektyvą parodysime kitais metais; apie Ge kūrinius, kuriuos uždraudė cenzūra ir kurių jis negalėjo eksponuoti per savo gyvenimą.
Kuzma Petrov-Vodkin „Du“. Msk agentūros nuotr.
– Kodėl pasikeitė požiūris į Tretjakovą?
Buvo rimti darbai, analizuojantys jo bylą. Pradedame suprasti, kad Tretjakovas yra nepaprastai moderni figūra, o jo darbai turėtų būti laikomi veiksmų vadovu. Apie tai pasakoja Tatjanos Judenkovos pamokanti knyga „Broliai Pavelas Michailovičius ir Sergejus Michailovičius Tretjakovai: pasaulėžiūriniai kolekcionavimo aspektai XIX amžiaus antroje pusėje“. Buvo laikotarpių, kai galerija buvo aktyviai pildoma labai jaunų menininkų darbais. Pavyzdžiui, Tretjakovas nusipirko Serovo „Mergaitę, kurią apšviečia saulė“, atsakydamas iš Myasoedovo laišką, kurio formuluotė buvo visiškai neįtikėtina: „Nuo kada, Pavelai Michailovič, pradėjote skiepyti savo galeriją sifiliu? 1910 metais galerija iš Rusijos dailininkų sąjungos parodos nupirko pirmuosius viešai pristatytus Serebryakovos darbus. Tada ji buvo labai jauna menininkė.
Zinaidos Serebryakovos „Drobės balinimas“. Msk agentūros nuotr.
– Kas nutiko susitikimui po spalio įvykių?
Jis buvo nacionalizuotas, nors prieš tai jau buvo viešasis miesto muziejus. Prie jo prisijungė kūriniai iš privačių kolekcijų, o nemažai Pavelo Michailovičiaus nupirktų daiktų buvo išsiųsti į regioninius muziejus, kur buvo formuojamos rimtos kolekcijos. Sovietiniais metais menas buvo perkamas sistemingai – ir oficialus, ir gana toli nuo kanono. Pavyzdžiui, Aleksandro Labaso darbai, kurie dabar rodomi jo parodoje Rusijos realistinio meno institute. Nuo 1990-ųjų sistemingas šiuolaikinių menininkų kūrinių, nors ir oficialių, kolekcijų formavimas baigėsi. Tai, kas sukurta šiais metais, pirmiausia yra privačiose kolekcijose, o ne galerijos kolekcijoje. Nors kolekcionieriaus Georgijaus Costakio dėka, pavyzdžiui, vienu metu ji pasipildė neįtikėtina avangardo kolekcija. 2014 m. buvo gauta dovanų ir iš dalies įsigyta Leonido Taločkino kolekcija, todėl mūsų nonkonformistinio meno kolekcija tarp muziejų tapo rimčiausia šalyje.
– O kaip su jaunųjų šiuolaikinių menininkų darbais?
Jei kalbate apie tuos, kurie 1990-2000-aisiais eksponavo Venecijos bienalėje ir gavo prestižinius apdovanojimus, tai mes jų neturime. Stengiamės bendradarbiauti su kolekcininkais ir filantropais, kad duotų mums kūrinių, kurie bent šiek tiek panaikintų šias spragas. Trūksta ir menininkų, dirbusių 1960–1980 m., darbų. Nors neseniai mums buvo pristatytas unikalus Žilinskio kūrinys „Žmogus su nužudytu šunimi“, kurio parduoti jis nenorėjo. Jis buvo saugomas šeimoje ir laikomas vienu svarbiausių menininko darbų.
– Kaip tiksliai tęsiate Tretjakovo darbą?
Stengiamės sekti jo pėdomis ir papildyti kolekciją šiuolaikinių menininkų darbais. Mielai įsigytume rusų avangardo meistrų darbų, kurių mums trūksta, ar menkai atstovaujamų klasikinėje galerijos kolekcijoje. Deja, šiandien jų kainos tokios, kad sunku rasti mecenatą, kuris būtų pasiruošęs mums nupirkti Kustodievo, Repino, Savrasovo, Serovo kūrinius. Jų darbai neseniai buvo pasiūlyti mums papildyti kolekciją. Gana derėdamiesi, ieškosime pinigų šiems darbams įsigyti. Pats Tretjakovas derėjosi iki paskutinio.
Valentino Chodasevičiaus „A. M. Gorkio portretas“ ir Michailo Nesterovo „Arkivyskupas Antanas“. Msk agentūros nuotr.
– Ar jūs asmeniškai prekiaujate?
Tas, kuris derasi, įskaitant mane.
Keletas meno prekiautojų Krymskaya Embankment teigia, kad jūs pirkote paveikslus iš jų. Dovanoms ir jūsų kolekcijai. Tai yra tiesa?
Dieve... Aš niekada gyvenime nieko ten nepirkau. Kalbant apie šiuolaikinių menininkų kūrinių įsigijimą, kartą mirtinai susiderėjau su XL galerijos savininke Elena Selina dėl nuostabaus Konstantino Zvezdočetovo darbo. Dėl to ji sutiko su mano suma. Kažkaip sendaikčių turguje, kurį atidarė ARTStrelkos menininkai, už juokingus pinigus nusipirkau nuostabų Sergejaus Šechovcovo kūrinį. Kiti keli dalykai, kuriuos man davė šios kartos menininkai, būdami dar visai jauni. Prieš jubiliejus ir gimtadienius iškyla kankinantis dovanos klausimas; supranti, kad geriausia pristatyti nedidelį, bet vertą meno kūrinį.
Galerijos jubiliejaus proga padovanojote mums dar vieną parodos blokbasterį – „Kažkas 1917“. Projektas yra sudėtingas ir daugiasluoksnis. Kaip rekomenduojate žiūrovams pradėti į tai pasinerti?
Iš vaizdo įrašo, kuris atgaivino vieną iš parodos vizitinių kortelių – Grigorjevo „Senoji melžėja“. Ji melžia nuostabią karvę mėlyna akimi su griežtu, jei ne piktu veidu. Tai apie ramų, nuosaikų gyvenimą gyvenančią Rusiją, į kurią įsiveržia revoliucijos raitelis. Vaizdo įrašas ne tašku i, bet priverčia susimąstyti. Žmonės, atėję į parodą, turi prisiversti atsisakyti visų iki tol buvusių idėjų apie 1917 m. meną.
– Su kokiais sunkumais susidūrėte rengiant projektą?
Iki septintojo dešimtmečio pabaigos ir devintojo dešimtmečio pradžios tapyba be galo vaizdavo revoliucijos lyderį, o kartais iliustravo gana mitologinius tuomet egzistavusios šių lemtingų metų įvykių versijos momentus. Dirbdami su paroda supratome, kiek mažai menininkų, fiksuojančių tai, kas vyksta jų akyse. Dešimtajame dešimtmetyje po parodų ciklo „Revoliucijos menas“, „Avangardas ir revoliucija“, kai ryšys su revoliucija suteikė galimybę parodyti avangardą, kilo mintis, kad menas „Revoliucija“ revoliuciniai metai atstovavo tik avangardui. O meninė revoliucija įvyko likus dvejiems metams iki politinės – 1915 metų gruodį, kai buvo atidaryta „paskutinė futuristinė paroda“ 0.10“. Menininkai avangardistai, sudarę palyginti nedidelę grupę, su neįtikėtinu entuziazmu priėmė politinę revoliuciją. Jie buvo padrąsinti, kad ji gali padėti įgyvendinti visas nuo 1914 m. Avangardas įžengė į miestų gatves, aikštes ir namų sienas, įsiliejo į kasdienybę. Tai truko neilgai. Kai senosios formacijos meistrai suprato, kad nėra kito kelio, kaip tik bendradarbiauti su naująja valdžia, visagalybė avangardo meninėje sferoje baigėsi. Bet mes nuėjome kitu keliu...
Liubovo Popovos „Vaizdinga architektonika“. Msk agentūros nuotr.
– O kuo jis nuostabus?
Mes pažvelgėme į šį laikotarpį, atmesdami visus išankstinius požiūrius. Stengėmės būti kuo objektyvesni. Mums atrodė įdomu pateikti meninį 1917 metų pjūvį su tuo metu nustojusia egzistuoti komercine meno rinka ir dar neprasidėjusia valstybine tvarka. Tuo metu menininkai darė tai, ką norėjo ar galėjo, trūko dažų ir didelio formato drobių. Kastuvu perbraukėme beveik visus muziejus, savo kolekcijas ir privačias, atskleisdami viską, kas buvo sukurta 1917 m. Kažkas šioje nuotraukoje nustebino net mus pačius. Visiškas drobių ir paveikslų, atspindinčių tikrovę, kuri vyko už dirbtuvių langų, nebuvimas. Radome, ko gero, tik kelis 1917 m. kūrinius, kuriuose tiesiogiai rašomi revoliuciniai įvykiai. Vienas iš jų – paveikslas „1917 m. vasario 27 d.“, kuriame Borisas Kustodijevas iš savo Sankt Peterburgo dirbtuvių langų vaizduoja miesto peizažą su sunkvežimiu, ant kurio puikuojasi raudoni plakatai.
– Ar tai „Kažkieno 1917“ simbolis?
Kiekvienas žiūrovas turi savo. Parodos pavadinimas paimtas iš 1912 metų almanacho Slap in the Face of Public Taste, kuris baigiasi Chlebnikovo fraze: „Kažkas 1917 m., nežinomas, nežinomas, nesuprantamas, bet neišvengiamai ateinantis“. Net ir šiemet gyvenusiems jis liko visiškai neatpažintas. Avangardistai sukūrė abstrahuotą erdvės utopiją. O kažkas užsidarė savo dirbtuvėse ir piešė gražius didikų dvarų interjerus, kurie netrukus įsiliepsnojo po valstiečių sukilimų. Kiekvienas meistras galvojo apie Rusiją ir Rusijos žmones. Ir plačiai žinomi, pavyzdžiui, Nesterovas, ir mažiau žinomi kaip Ivanas Vladimirovas. Šią parodą daugiabalsiškumas paverčia unikaliu projektu, sujungiančiu kūrinius, kurių artimiausiais dešimtmečiais niekas šalia nepamatys. Jie ne tik iš privačių tarptautinių kolekcijų, bet ir iš Tate Londone bei Pompidou centro Paryžiuje. Parodoje pristatoma daug atradimų ir galimybių apmąstyti kritinius klausimus, pavyzdžiui, kaip menas yra susijęs su tikrove.
Tai vyksta ir kitame Naujosios Tretjakovo galerijos projekte – Maskvos tarptautinėje šiuolaikinio meno bienalėje. Kaip komanda reagavo į šią nestandartinę galerijai skirtą istoriją?
Geriau apie tai paklausti mano kolegų. Daugelis jų nemiegojo ištisas dienas, kad viską sutvarkytų. Tai buvo didžiulis krūvis, bet mes žinojome, kodėl to renkamės. Pirma, Krymsky Valo galerija daugelį metų buvo „mieganti karalystė“. Norint iš naujo paleisti šią svetainę, būtina pakeisti parodų politiką, bendravimo su publika būdus, darbų pristatymo pobūdį. Juos teko atgaivinti komentuojant šiuolaikiniais balsais. Tą padarėme, bet svarbiausia – paties pastato, kuris dar neremontuotas, rekonstrukcija ir restauravimas.
Antra, supratome, kad jei nepriimsime bienalės, tai rizikuoja, kad šiais metais ji nebus įgyvendinta, o galbūt net baigsis. Džiaugiamės, kad gavome puikų projektą, kuris priverčia daug galvoti. Ir labai skirtinga publika. Sekmadienį susitariau dėl susitikimo Krymsky Val, po kurio atsisėdau išgerti kavos mūsų kavinėje ir pamačiau, kiek jaunų tėvų su vaikais eina į parodą. Teko girdėti, kad daugelis jų pas mus pirmą kartą ir net jei po bienalės neturės jėgų nuvykti į pagrindinę parodą, vis tiek noras į ją sugrįžti.
Zelfira Tregulova parodoje „Kažkas 1917“. Msk agentūros nuotr.
– Turite anūkų, kurie aistringai domisi menui. Ar turite patarimų, kaip ugdyti vaikų susidomėjimą menu?
Vaikus į muziejus reikia vesti nuo mažens. Gerai prisimenu, kai pirmą kartą mane atvedė į Ermitažą. Man buvo septyneri metai ir šis apsilankymas nulėmė mano gyvenimą. Mano anūkai nuo ankstyvos vaikystės lanko muziejus dėl tos paprastos priežasties, kad tėvai nori kartu aplankyti parodas, kad pasikeistų įspūdžiais, o vaikų nėra kam palikti – nėra auklės. Tuo pačiu jie puikiai žino, o mano dukra – meno istorikė, kad įspūdžiai, gauti iš meno, atsispindi vaikų galvose. Paprastai vaikai labai anksti prisimena save. Trejų metų tikrai. Tie įspūdžiai, kuriuos jie turės, skirtingi nuo kasdieninio gyvenimo, pasireikš ateityje.
Taip pat svarbu užsiimti su vaikais piešimu, modeliavimu, kūrimu kubeliais... Prisiminkite: tapyba, skulptūra ir architektūra. Mano anūkas yra labai judrus berniukas, visada pasiruošęs kovoti, kad apgintų savo poziciją tarp klasiokų. Nepaisant to, jis praleidžia valandas kurdamas didžiulius neįtikėtino grožio miestus iš kubų. Tai ugdo gebėjimą mąstyti abstrakčiai. Ką jis mato, tai įdomiai reaguoja į naujus įspūdžius. Grįžta iš mokyklos ir piešia, fiksuoja tai, ką išgirdo ir jautė. Tą patį daro ir jauniausia mergina, kuriai vos 2,5 metų. Akivaizdu, kad pirmieji vaikų meniniai eksperimentai yra abstrakcija.
Svarbiausia, kad šio neįprasto požiūrio į pasaulį nenumarintų sunkios pamokos: „Nupiešk šunį, arklį, namą“. Vaikai gimsta su kūrybiškumu. Tėvų ir dirbančių su jais mokykloje ar vaikų studijose užduotis – ugdyti šį kūrybiškumą. Toks vaikas bus daug sudėtingesnis, išsivystęs ir intelektualesnis nei jo bendraamžiai, neabejingi piešimui, modeliavimui ir kūrimui iš kubelių. Ir nesvarbu, kad jis netaps profesionaliu architektu, tapytoju ar skulptoriumi.
Inžineriniame pastate eksponuojama nuostabaus skulptoriaus Nikolajaus Andrejevo paroda. Tai rodo galerijos susidomėjimą eksperimentuoti su parodų architektūra. Ar tai pagrindinė jūsų pozicija?
Stengiamės nustebinti žiūrovą, atvesti jį į dialogą ir sąveiką su erdve. Šioje parodoje parodomos tai, kas paprastai vadinama klasikinėmis plastinėmis vertybėmis, kurios – ypač dėl išsidėstymo ant neįprastų podiumų – neatrodo standartiniai kūriniai ir verčia žiūrovą liesti. Čia supranti, kad skulptūra turi įvairių technikų, formų, briaunų... Rekomenduoju pažiūrėti ir patirti neprilygstamą estetinį malonumą.
– Kas vyksta prie Inžinerijos korpuso su nauju pastatu?
Šiuo metu yra statybų aikštelė. Mes rimtai pagalvojome, kaip šią apylinkę paversti gyvybinga ir aktyvia vieta. Tai galima padaryti baigus statybas, nes kai vyksta statybos, sunku kalbėti apie atpalaiduojantį patogų gyvenimą. Vasarą atidarėme kiemą, kuriame yra Tolmačio Šv. Mikalojaus bažnyčia. Kol buvo šilta, erdvė atgijo, ypač mamų su vežimėliais dėka. Matote, vaikai nuo mažens supažindinami su menu, net iš vežimėlio. O vėliau sulauksime išsilavinusios kartos, kuri pripras eiti į muziejų ir čia atsives savo vaikus...
Irina Lebedeva palieka direktorės postą. Vienas iš pirmaujančių avangardo srities ekspertų buvo laikomas nepakankamai efektyviu vadovu. Galerijai vadovaus Zelfira Tregulova, vadinama aukštos kvalifikacijos meno srities specialiste.
Dar visai neseniai ji valandų valandas klaidžiojo po muziejaus sales ir žvelgė į tapybos šedevrus. Tačiau dabar Zelfira Tregulova į drobes žiūri ne tik garsaus meno kritiko, bet ir Valstybinės Tretjakovo galerijos direktoriaus akimis. Pripažįstama, kad siūlymas vadovauti muziejui, kuris teisėtai laikomas nacionaliniu simboliu, buvo svarstomas keletą dienų. Ir galiausiai ji nusprendė paimti į savo rankas legendinės Tretjakovo galerijos likimą.
„Tai man buvo gana netikėtas pasiūlymas, neslėpsiu, šiek tiek laiko pagalvojau, nes „Rosiso“ direktoriumi dirbau pusantrų metų, ten buvo pradėta daug projektų. Puikiai supratau, kad būti Tretjakovo galerijos direktoriumi yra neįtikėtina garbė, bet kartu ir neįtikėtinas atsakomybės laipsnis“, – sako ji.
Ji dar nematė, koks bus jos biuras, bet, sako, tai visai nesvarbu, svarbiausia, kad kompiuteris su internetu būtų po ranka. Dėl šios meilės aukštosioms technologijoms, energijai ir kūrybiškumui Zelfira Tregulova vadinama viena efektyviausių meno srities vadybininkų profesinėje aplinkoje. Kad ir kur ji dirbo – Puškino muziejuje, Maskvos Kremliaus muziejuose, kuriems atidavė dešimt metų, ar Rosiso, reklamavo mūsų meną užsienyje.
Ji buvo vietinių menininkų parodų nuo Niujorko iki Berlyno organizatorė ir kiekvieną ekspoziciją pavertė tikru įvykiu. Tik vienas projektas „Kazimiras Malevičius ir Rusijos avangardas“ buvo matytas Amsterdame, Londone, Bonoje.
Esu tikras, kad apie parodas Tretjakovo galerijoje bus dar daugiau kalbama visame pasaulyje, jei muziejaus galimybės bus išnaudotos šimtu procentų.
„Lavrushinsky Lane statomas didelis pastatas ir tai pavers šią Maskvos dalį tikru muziejaus portalu su kitomis galimybėmis, kurias galima pasiūlyti lankytojams“, – sako Zelfira Tregulova.
Ji įsitikinusi, kad muziejui, kurio nereikia pristatyti, reikia plėtros. Pasak Zelfiros Tregulovos, traukos centru turėtų tapti ne tik muziejų kvartalas – jo statybas planuojama baigti 2018 metais, bet ir Tretjakovo galeriją Krymsky Val mieste, kur turistai dažnai visai nepasiekia.
„Šis pastatas yra dalis kultūrinio klasterio, kuris šiandien skleidžiasi abiejose Krymo tilto pusėse, ir man atrodo, kad Tretjakovo galerija turi visas galimybes tapti ženkliai patrauklesnė lankytojams, įskaitant ir mažuosius“, – pastebi Zelfira Tregulova.
Ateities planų yra daugiau nei daug, – sako Zelfira Tregulova. Be to, palikimas nebuvo pats lengviausias. Tai, kad Tretjakovo galerijoje ne viskas klostosi sklandžiai, ekspertai kalba jau ne vienerius metus. Naujojo pastato statybos tempai nėra pakankamai dideli, jo kaina per didelė – ši problema buvo svarstoma Vyriausybės posėdžiuose, be to, pagrindinis dailės muziejus netapo metodiniu centru. O kas dar svarbiau – vadinamosios „komforto zonos“ su nemokamu internetu, kavinėmis ir parduotuvėmis beveik nėra.
"Visi muziejai gyvena pagal labai griežtus, rimtus rodiklius. Ir šie rodikliai nekyla ir nėra plėtros programų, kurios galėtų padidinti lankytojų skaičių, sukurti lankytojams komfortą. Šiandien Kultūros ministerija viso to netenkina, ir žinoma, reikia judėti į priekį“, – sako Rusijos Federacijos kultūros ministerijos Kultūros paveldo departamento direktorius Michailas Bryzgalovas.
Tačiau pati Irina Lebedeva yra tikra - septynerius metus, kol buvo direktorė, ji sugebėjo padaryti pagrindinį dalyką - išlaikyti meilę Tretjakovo galerijai.
„Visi žino visos šalies meilę Tretjakovo galerijai, mūsų užduotis buvo išsaugoti meilę ir dirbti su visuomene nauju moderniu formatu“, – sako buvusi Tertjakovo galerijos direktorė Irina Lebedeva.
Kur pasikeitus vadovybei revoliucijų tikrai nebus, tai kalbant apie parodas. Tai numatyta iki 2016 m. pabaigos. Tretjakovo galerija neabejoja, kad visi projektai bus įgyvendinti. Tai reiškia, kad, kaip įprasta, viename pagrindinių šalies muziejų nusidrieks kilometrų ilgio eilės.
Tretjakovo galerijos direktorės Zelfiros Tregulovos biografija šiandien įdomi daugeliui. Juk šios moters gyvenimo kelias verčia ja žavėtis ir stebėtis gausiais jos pasiekimais. Neįprastos išvaizdos dama – meno kritikos kandidatė, autoritetinga tarptautinės klasės specialistė, unikalių projektų, reprezentuojančių vietinį meną užsienyje, vadovė. O nuo 2015 m. Tregulova Zelfira Ismailovna užėmė Tretjakovo galerijos generalinės direktorės pareigas. Naujame vaidmenyje moteris sugebėjo visiems aplinkiniams įrodyti savo profesionalumą ir atsidavimą menui.
Zelfira Tregulova biografija
Zelfira gimė 1955 m. liepos 13 d. Latvijos mieste Rygoje. Tiesa, nepaisant mergaitės metrikuose nurodytos gimimo vietos, pagal tautybę ji nėra latvė. Galbūt jos šviesus dabar yra įtikinamiausias to patvirtinimas. Tiesą sakant, pagal tautybę Zelfira Tregulova yra totorė. Juk jos tėvas yra iš Tatarstano, o mama – iš Kirgizijos. Merginos tėvai susipažino Rusijos sostinėje, kur atvyko įstoti į kinematografininkų institutą. Po kurio laiko Tregulovai įsidarbino Rygos kino studijoje ir ten pasiliko ilgam. Čia gimė jų dukra, kurią laimingi tėvai pavadino Zelfira.
Vaikystė ir jaunystė
Mergaitės tėvas tais metais buvo karinis operatorius fronte, filmavęs Potsdamo konferenciją, o mama ėjo garso inžinieriaus pareigas. Taigi mergina buvo užauginta gana kūrybingoje atmosferoje. Galbūt tai paskatino ją teikti pirmenybę protingai kūrybingai profesijai. Sėkmingai baigusi mokyklą, Zelfira Tregulova įstojo į Maskvos valstybinio Lomonosovo universiteto meno istorijos skyrių. Merginos tėvai visapusiškai palaikė jos norą tapti meno kritike ir visais įmanomais būdais padėjo jai studijų metu. Tretjakovo galerijos direktorės Zelfiros Tregulovos biografija nuo pat mažens yra glaudžiai susipynusi su menininkais ir jų kūryba. 1981 m. mergina baigė Maskvos valstybinio universiteto magistrantūros mokyklą.
Carier pradžia
Tregulova Zelfira Ismailovna profesinė veikla prasidėjo 1984 m. Šiuo metu mergina pradeda dirbti visos sąjungos meno ir gamybos asociacijoje. Čia Tregulova pademonstravo savo koordinavimo ir kuratorės savybes, surengdama Rusijos meno parodas užsienyje. Kiek vėliau Zelfirai buvo patikėtos įmonės generalinio direktoriaus padėjėjos pareigos. Zelfira šiai veiklai paskyrė 13 savo gyvenimo metų.
1993 metais Zelfira Ismailovna išvyko stažuotis į užsienį Solomon R. Guggenheimo muziejuje, esančiame JAV sostinėje. Grįžusi į tėvynę, 1998 m. Zelfira tapo Puškino tarptautinių ryšių skyriaus vadove. Kiek vėliau Tregulova sulaukė pasiūlymo tapti muziejaus kuratore, kur mokėsi prieš keletą metų.
Tregulovos veikla
Vos po kelerių metų Zelfira gavo naują paskyrimą ir užėmė Maskvos Kremliaus generalinio direktoriaus pareigas. Šiose pareigose moteris užsiėmė tarptautiniais ryšiais ir parodiniu darbu. Tregulova Kremliuje dirbo 11 metų, po to tapo Valstybinio muziejų ir parodų asociacijos „ROSIZO“ kuratore.
Tačiau pati Zelfira Tregulova galimybę vadovauti vienam iš pirmaujančių didmiesčių muziejų – Valstybinei Tretjakovo galerijai – laiko kokybiškai nauju savo gyvenimo etapu. Naujas perspektyvias pareigas menotyrininkė gavo 2015 metų vasario 10 dieną.
Be pagrindinio darbo galerijoje, Zelfira dėsto Maskvos verslo mokykloje, dėsto galerijos veiklą ir meno vadybą. Be to, Tregulova yra Rusijos Federacijos kultūros ministerijos narė. Be to, be meno istorijos ir verslo veiklos įgūdžių, moteris laisvai kalba vokiečių, italų ir prancūzų kalbomis.
Kūrybiniai pasiekimai
Vienu metu Zelfira Ismailovna parodė savo įgūdžius, būdama didžiausių parodų kuratorė didžiausiuose pasaulio muziejuose. Tregulova kuravo tokius žinomus projektus kaip Raudonosios armijos studija, Kazimiras Malevičius ir Rusijos avangardas, Nustebink mane, Rusija, Avangardo amazonės, Socialistiniai realizmas ir kt. Kiekvienoje savo parodoje Zelfira demonstruoja žiūrovams savo pasaulėžiūrą, neturinčią sovietinių pančių ir stereotipų. Pastaraisiais metais publika galėjo mėgautis puikiais darbais parodose „Palladio Rusijoje“ ir „Viktoras Popkovas“, kurios taip pat buvo surengtos vadovaujant talentingai menotyrininkei Zelfirai Tregulovai.
Moteriai už pečių – ne tik daugybė žinomų darbų, bet ir daugybė kūrybinių laimėjimų bei apdovanojimų. Pavyzdžiui, Zelfira Ismailovna buvo apdovanota Rusijos Federacijos kultūros ministerijos garbės raštais, Italijos žvaigždės ordinu už Italijos kultūros metų minėjimą, ordiną „Už nuopelnus“ kryžiaus su karūna pavidalu ir tapo profesijos garbės ir orumo apdovanojimo, įteikto visos Rusijos festivalyje „Intermuseum“, laureatu.
2016 metų rudenį Tregulova buvo apdovanota Nikolajevo aukso medaliu. Tais pačiais metais Zelfira tapo „Valstybininko“ apdovanojimo laureate.
Deja, moteris mieliau slepia asmeninį gyvenimą nuo spaudos ir gana nenoriai pasakoja asmeninio gyvenimo istorijas. Tačiau kai kas apie jos šeimą vis dar žinoma.
Nepaisant to, kad moteris nuo mažens troško turėti didelę šeimą ir daug vaikų pagal geriausias Azijos šalių tradicijas, jos svajonei nebuvo lemta išsipildyti. Galų gale, Tregulova didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė savo karjerai ir mylimam darbui. Taigi Zelfiros santuokoje gimė tik vienas vaikas - mergaitė.
Ne taip seniai Zelfiros tėvai persikėlė iš Rygos ir dabar gyvena su dukra, padeda auginti anūkus.
Maskvoje žinomo menotyrininko dukra pasekė mamos pėdomis ir pasirinko tokią pat profesiją. Dabar mergina ištekėjusi ir augina du vaikus – jauniausią dukrą ir vyriausią sūnų. Beje, kiekvienas šeimos narys yra apdovanotas kūrybiniais talentais ir geras potencialas matomas net vos 2 metukų Tregulovos anūkėje.
Pirmą kartą Mogiliove, ką tik po restauravimo atidarytas V. Byalynitsky-Biruli muziejus, pristato 9 paveikslus iš Tretjakovo galerijos rinkinių, taip pat kūrinius iš Nacionalinio dailės muziejaus kolekcijos. Bendras projektas „Byalynitsky-Birulya ir jo aplinkos menininkai“ tapo įmanomas dėl nenumaldomos Nacionalinio dailės muziejaus generalinio direktoriaus Vladimiro Prokopcovo energijos, kuris, pasak Tretjakovo galerijos generalinės direktorės Zelfiros Tregulovos, yra pajėgus. „nugriauti bet kokią kliūtį jo kelyje“. Zelfira Ismailovna apsilankė parodos atidaryme Mogiliove, pasigrožėjo naujuoju muziejumi – panašus Tretjakovo dvaras po remonto darbų netrukus atsidarys Maskvoje ir sulauks pirmųjų lankytojų. Su Tretjakovo galerijos direktoriumi kalbėjomės apie naujus bendrus projektus su Nacionaliniu dailės muziejumi, Marko Šagalo statusą ir prisiminėme vieną Lenino testamentą.
- Zelfira Ismailovna, galiu tik išreikšti savo džiaugsmą parodomis, kurias pastaruoju metu rengiate Tretjakovo galerijoje Krymsky Val, modernaus meno galerijoje. Nuo Björk Digital iki visų Iljos ir Emilijos Kabakovų instaliacijų galite surinkti svarbiausius projektus savo sienose.
NUOTRAUKA EN.WIKIPEDIA.ORG
– Tiesa, pastaraisiais metais tikrai stengiamės netingėti ir teigiamai atsiliepti į visus prašymus, dalyvaujame mainų parodose, atstovaujame didžiausiuose pasaulio muziejuose. Tačiau yra rimta problema. Štai dabar mes vaikštome po nuostabų Vitoldo Byalynitskio-Birulio Mogiliovo muziejų, o už kiekvieno paveikslo, už kiekvieno objekto slypi pasakojimas apie tai, kaip visa tai buvo surinkta, sutvarkyta, muziejizuota. Ir buvo daroma viskas, kad didžiojo baltarusių menininko vardas būtų išsaugotas palikuonims, kad jo darbai būtų kuo geresnėmis sąlygomis. Tarp 9 drobių, kurias atvežėme į šiandieninę parodą, yra vienas seniausių Byalynitsky-Biruli darbų „Iš Piatigorsko pakraščio“, tuomet 20-mečio Maskvos tapybos, skulptūros ir tapybos mokyklos studento darbas. Architektūra, iškart nusipirko Pavelas Tretjakovas. Ir yra daug pavyzdžių, kad solidus kolekcininkas Tretjakovas, niekuomet nepasižymėjęs jokiais ekscentriškais išsišokimais, nuostabiai įžvalgiai pirko labai jaunų menininkų kūrinius, ateityje numatydamas labai rimtus meistrus jų ankstyvosiose drobėse. Taigi, kartoju, turime problemą: 9-ajame ir nuliniame dešimtmetyje mūsų galerija nepirko šiuolaikinių menininkų paveikslų – Pavelo Tretjakovo tradicija papildyti kolekcijas buvo prarasta. Kolekcijoje vis dar neturime nei vienos Iljos Kabakovo instaliacijos, sakau su dideliu apgailestavimu, nėra Eriko Bulatovo kūrinių, taip pat itin produktyvaus šiuolaikinių menininkų dueto Dubossarsky - Vinogradov paveikslų.O, aš mačiau tiesioginę TV programos „Agora“ transliaciją, kur jūs asmeniškai siūlėte Vladimirui Dubossarskiui padovanoti keletą darbų Tretjakovo galerijai, ir, mano nuomone, jis dvejojo.
Taip, jis akivaizdžiai dvejojo. Devintajame dešimtmetyje, kai buvo surengtos pirmosios nuostabios jų parodos su Vinogradovu, jų kūrinius užgrobė visi privatūs kolekcininkai, kurie su neįtikėtinu entuziazmu kūrė pirmąsias šiuolaikinio meno kolekcijas. Mūsų galerija tuo metu neturėjo nei jėgų, nei priemonių konkuruoti su jaunais, energingais ir turtingais.
– O už kokias lėšas pastaraisiais metais pradėjote įsigyti kūrinių?
Dabar su aukotojų ir mecenatų pinigais. Pavyzdžiui, neseniai mums buvo pristatyta fenomenali Gelio Korževo darbų kolekcija, ilgą laiką laikyta „oficialaus meno“ atstovu, ir tik dabar pradedame suprasti, kad jo darbuose, kaip ir Pavyzdžiui, tapytojo Viktoro Popovo darbuose užšifruotas rimtas apmąstymas apie tai, kas vyksta.
Neseniai vykusioje jūsų parodoje „Kažkas 1917“ daugelis menininkų skambėjo kitaip, ypač aš ten atradau naują Marcą Šagalą – šalies eskizai tokiu veržliu laiku – 1917 m., netikėtas pabėgimas.
Taip, tai buvo nuostabi paroda, skirta kaip menininkai reagavo į revoliucinius įvykius – ir tie, kurie liko figūrinės tapybos rėmuose, ir tie, kurie ėjo neobjektyvumo keliu. Žiūrovo projektas pasirodė. Ir dabar, mano džiaugsmui, turime eilę į Arkhip Kuindzhi parodą, kurią surengėme kartu, įskaitant ir jūsų Nacionalinį dailės muziejų - 4 kūriniai iš jūsų kolekcijos. Visa tai rodo, kad išmokome pateikti rusų meną taip, kad jis keltų susidomėjimą, ir ne dėl to, kad tai būtų kažkas egzotiško, žinote, savotiškas smalsumas, o dėl to, kad šiuolaikinių technikų pagalba mes tikrai atveriame naujus horizontus. ir kuratoriaus darbas, vardai ir meno reiškiniai.
Projektas „Byalynitsky-Birulya ir jo aplinkos menininkai“ subūrė profesionalus – muziejininkus iš Rusijos ir Baltarusijos.
– Jūsų skausmas – Bulatovas ir Kabakovas, o mūsų – Šagalas. Šiandien jo kūriniai randami visuose didžiuosiuose pasaulio ir Europos muziejuose, visur, išskyrus Vitebską.Na, taip ir atsitiko, taip. Bet jūs turite Yudelio Pengo, jo mokytojo, darbą. Deja, galiu pasakyti, kad jei ne Žydų teatrui skirtas Šagalo pano ciklas, kažkada atsidūręs Tretjakovo galerijos sandėliuose, mūsų jo darbų kolekcija taip pat nebūtų tokia įspūdinga.
Žinant jūsų kūrybinę drąsą ir Vladimiro Prokopcovo energiją, galbūt verta mesti sau tokį iššūkį ir Vitebske atidaryti įdomią parodą: Chagall, Lissitzky, Malevich, kad jų darbai „keliautų“ tramvajumi, plakatai iškeliautų į gatves. kaip seni, o reikšmingiausiuose kūriniuose būtų eksponuojami muziejuje.
Tai labai įdomi idėja. Tiesą sakant, esame kartu ir jau dirbome su Nacionaliniu dailės muziejumi įdomiame projekte, kuris šių metų kovą atidarytas Pompidu centre Paryžiuje - parodoje „Chagall, Malevich, Lissitzky. Vitebsko mokykla. Jame buvo surinkti tikrai geriausi šių menininkų darbai, sukurti UNOVIS Vitebske laikotarpiu. Buvo labai malonu dalyvauti šiame projekte su kolegomis iš Baltarusijos, lygiaverčiu didžiųjų pasaulio muziejų lygiu. Dabar Niujorko žydų muziejuje vyksta kiek sutrumpinta tos Paryžiaus parodos versija, kuri, kiek žinau, yra labai sėkminga.
– Taip, bet vėlgi ne pas mus. Zelfira Ismailovna, ar jūs asmeniškai laikote Chagalą baltarusių menininku?
Tu nežinai. Ko gero, atsakau į jūsų klausimą politiškai nekorektiškai, bet nelaikau Šagalo Vitebsko menininku, kaip ir Maskvos ar Paryžiaus. Manau, kad tokių meistrų atžvilgiu bandyti juos lokaliai su kažkuo surišti yra neteisingas kelias. Jo lygio menininkai kalba apie universalias problemas, todėl jų darbai jaudina visus. Kalbėdamas apie Šagalą, galiu drąsiai teigti, kad ankstyvasis Paryžiaus laikotarpis ir Rusijos laikotarpis nuo 1914 iki 1921 m. buvo reikšmingiausias jo kūryboje, manau, niekas su tuo nesiginčys. Ir dar kartą pakartosiu, kad esu prieš bet kurio puikaus menininko įtraukimą į pasaulio žemėlapio tašką.
Naujojo muziejaus Mogiliove adresas: Leninskaya gatvė, 37.
NUOTRAUKA OLGA KISLYAK.
– Neseniai buvote apdovanotas Pranciškaus Skarynės ordinu, ar mūsų aukštas apdovanojimas jums buvo netikėtas?
Sąžiningai – taip, staigmena, nors ir labai malonu. Mes tikrai rimtai bendradarbiaujame su NHM. Prieš man atvykstant į Tretjakovo galeriją, jie surengė nuostabią parodą „Grožio kaliniai“. Tada stačiatikių piktogramos. 2015 metais - peizažai: nuo realizmo iki impresionizmo. Dabar Mogiliove rodome Byalynitsky-Biruli paveikslus ir esame pasirengę tęsti pokalbį apie bendradarbiavimą. Norėčiau pasakyti, kad jūsų Nacionalinis dailės muziejus turi fantastišką Rusijos meno kolekciją ir kiekvieną kartą, kai būnu Minske ir manęs klausia, ką norėčiau veikti prieš parodos atidarymą, visada atsakau: „Pažiūrėkite savo parodą . Tretjakovo galerijoje pastaraisiais metais buvo surengta daug puikių Rusijos menininkų retrospektyvų, ir beveik visose, išskyrus rečiausią išimtį, apsilankė jūsų muziejus – tai Michailo Nesterovo, Ivano Šiškino, Aleksandro Golovino, Valentino Serovo parodos. , Arkhipas Kuindži. Nebuvo atvejo, kad Minsko kolegos mums kažko atsisakytų, esame pasirengę jiems atsakyti tuo pačiu.
Čia, Mogiliove, pastebėjau, kad daugelis mūsų šiuolaikinių menininkų bando būti jūsų dėmesio orbitoje. Patarkite, kaip juos patekti į Tretjakovo galerijos kolekciją ar bent trumpam eksponuoti kartu su jumis?
Patarimas paprastas, leniniškas: dirbk, dirbk ir dar kartą dirbk.
Zelfira Tregulova gimė 1955 m. liepos 13 d. Rygoje, Latvijoje. Jos mama dirbo garso inžinieriumi, o tėvas – operatoriumi, karo metais jis buvo fronto operatorius, filmavo Potsdamo konferenciją.
Nuo studijų metų Tregulovos gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su menine kūryba. 1977 m. Zelfira baigė Maskvos valstybinio Lomonosovo universiteto Istorijos fakulteto meno istorijos skyrių, o 1981 m. baigė aspirantūrą Maskvos valstybiniame universitete.
1984 m. Zelfira Ismailovna pradėjo savo profesinę karjerą. Maždaug 13 metų Tregulova atsidėjo darbui visos sąjungos E. V. Vuchetich meno ir gamybos asociacijoje. Ji buvo tarptautinių rusų meno parodų užsienyje koordinatorė ir kuratorė, pastaraisiais metais – generalinio direktoriaus padėjėja.
1993-1994 metais ji stažavosi Solomon R. Guggenheimo muziejuje Niujorke. 1998–2000 m. ji vadovavo Puškino valstybinio dailės muziejaus Užsienio ryšių ir parodų skyriui. Tada ji lankėsi parodų kuratorė, įskaitant Solomon R. Guggenheimo muziejų.
2002–2013 m. Tregulova Zelfira buvo Maskvos Kremliaus muziejų parodų darbo ir tarptautinių ryšių generalinė direktorė. Kitus porą metų, nuo 2013 m. rugpjūčio 14 d., ji vadovavo Valstybinei muziejų ir parodų asociacijai „ROSIZO“.
Zelfira Ismailovna 2015 m. vasario 10 d. Tregulova vadovavo vienam iš trijų didžiausių Rusijos sostinės muziejų – Visos Rusijos muziejų asociacijai – Valstybinei Tretjakovo galerijai. Tai buvo naujas muziejininko karjeros etapas.
Be pagrindinės veiklos, Tregulova Zelfira dėsto Maskvos verslo mokyklos RMA Meno vadybos ir galerijų verslo fakultete. Laisvai kalba angliškai, kalba prancūziškai, vokiškai ir itališkai. Jis yra Visuomeninės tarybos prie Rusijos Federacijos kultūros ministerijos narys.
Svarbių tarptautinių parodų kuratorius pirmaujančiuose Rusijos ir pasaulio muziejuose, įskaitant avangardines amazones, menininkus „Diamonds Jack“, Rusija!, Raudonosios armijos studiją, „Nustebink mane!“, „Socialistiniai realizmai“, Kazimierą Malevičių ir Rusijos avangardą“. ir kiti. Tarp naujausių projektų, vykdomų vadovaujant Tregulova, yra „Viktoras Popkovas. 1932-1974“ ir „Palladio Rusijoje. Nuo baroko iki modernizmo.
Zelfira Ismailovna apdovanota Rusijos Federacijos Kultūros ministerijos Garbės raštais, Kavalieriaus laipsnio Italijos žvaigždės ordinu už nuopelnus švenčiant Italų kultūros ir italų kalbos metus Rusijoje, kryžiumi ordino „Už nuopelnus pro Merito Melitensi“ karūna. VII visos Rusijos festivalio „Intermuseum“ apdovanojimo „Profesijos garbė ir orumas“ laureatas.
Tregulova Zelfira turi didelę parodinės veiklos organizavimo patirtį. Tai dariau Puškino muziejuje ir Kremliaus muziejuje ir prieš tai, sovietmečiu, kitose įstaigose. Menotyros mokslų kandidatas, autoritetingas tarptautinio masto specialistas. Tokio lygio žmonių šalyje yra vos keli. Tokios patirties turintis žmogus gali tikrai daug „pasiūlyti Tretjakovo galerijai“.
- 1c įmonė 8.3 mėnesio uždarymas. Kaip uždaryti ketvirtį pradedančiajam buhalteriui žingsnis po žingsnio instrukcijos. Organizacijos apskaitos politikos nustatymas
- Gaminių savikainos apskaičiavimas ir apskaičiavimas Savikainos apskaičiavimas paskirstant sąnaudas
- Vapsvų pardavimas 1s 8.3 apskaitoje. Kaip „1s“ atspindėti ilgalaikio turto pardavimą ir mnma. Ilgalaikio turto pardavimas susigrąžinus nusidėvėjimo priemoką
- Laimingiausi žmonės žemėje: bruožai ir įdomūs faktai