Zelfira Tregulova dzimusi 1955. gada 13. jūlijā Rīgā, Latvijā. Viņas māte strādāja par skaņu inženieri, bet tēvs strādāja par operatoru, kara gados viņš bija frontes operators, filmēja Potsdamas konferenci.

Kopš studentu gadiem Tregulovas dzīve ir bijusi cieši saistīta ar māksliniecisko jaunradi. 1977. gadā Zelfira absolvējusi Lomonosova Maskavas Valsts universitātes Vēstures fakultātes mākslas vēstures nodaļu, bet 1981. gadā absolvējusi Maskavas Valsts universitātes aspirantūru.

1984. gadā Zelfira Ismailovna sāka savu profesionālo karjeru. Apmēram 13 gadus Tregulova veltīja sevi darbam Vissavienības mākslas un ražošanas asociācijā E. V. Vuchetich. Bijusi starptautisko krievu mākslas izstāžu koordinatore un kuratore ārvalstīs, pēdējos gados - ģenerāldirektora asistente.

No 1993. līdz 1994. gadam viņa bija stažēšanās Solomon R. Guggenheim muzejā Ņujorkā. No 1998. līdz 2000. gadam vadījusi Puškina Valsts tēlotājmākslas muzeja Ārējo sakaru un izstāžu nodaļu. Pēc tam viņa bija viesizstāžu kuratore, tostarp Solomon R. Guggenheim muzejā.

No 2002. līdz 2013. gadam Tregulova Zelfira bija Maskavas Kremļa muzeju izstāžu darba un starptautisko attiecību ģenerāldirektore. Nākamos pāris gadus, no 2013. gada 14. augusta, viņa bija Valsts muzeju un izstāžu biedrības "ROSIZO" vadītāja.

Zelfira Ismailovna 2015. gada 10. februārī Tregulova vadīja vienu no trim vadošajiem Krievijas galvaspilsētas muzejiem - Viskrievijas muzeju asociāciju - Valsts Tretjakova galeriju. Šis bija jauns posms muzejnieka karjerā.

Papildus savai pamatdarbībai Tregulova Zelfira māca Maskavas Biznesa skolas RMA Mākslas vadības un galeriju biznesa fakultātē. Brīvi pārvalda angļu valodu, runā franču, vācu un itāļu valodā. Viņš ir Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas Sabiedriskās padomes loceklis.

Lielo starptautisko izstāžu kurators vadošajos Krievijas un pasaules muzejos, tostarp Avangarda amazones, Dimantu džeka mākslinieki, Krievija!, Sarkanās armijas studija, Pārsteidz mani!, Sociālistiskie reālismi, Kazimirs Malēvičs un Krievijas avangards. un citi. Starp jaunākajiem projektiem, kas veikti Tregulovas vadībā, ir “Viktors Popkovs. 1932-1974" un "Palladio Krievijā. No baroka līdz modernismam.

Zelfira Ismailovna apbalvota ar Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas Goda rakstiem, Kavaliera pakāpes Itālijas Zvaigznes ordeni par nopelniem Itālijas kultūras un itāļu valodas gadā Krievijā, krustu ar Nopelnu ordeņa kronis pro Merito Melitensi. VII Viskrievijas festivāla "Intermuseum" balvas "Profesijas gods un cieņa" laureāts.

Tregulovai Zelfirai ir liela pieredze izstāžu aktivitāšu organizēšanā. Es to darīju Puškina muzejā un Kremļa muzejā un pirms tam, padomju laikos, citās iestādēs. Mākslas vēstures zinātņu kandidāts, autoritatīvs starptautiska mēroga speciālists. Valstī ir tikai daži šāda līmeņa cilvēki. Cilvēks ar tādu pieredzi tiešām var daudz ko "piedāvāt Tretjakova galerijai".

Fitness Tretjakova galerijā

Tretjakova galerijas direktore Zelfira Tregulova stāsta par muzeja mazpazīstamajiem priekšlikumiem

Valsts Tretjakova galerijas direktore Zelfira Tregulova Sergejs Pjatakovs, RIA Novosti

Valsts Tretjakova galerijas direktore Zelfira Tregulova un Monako valsts ministrs Sergejs Tells, atklājot izstādi “Romanovs un Grimaldi. Trīs gadsimtu vēsture. XVII-XX gadsimts” Jevgeņija Novožeņina, RIA Novosti

Valsts Tretjakova galerijas direktore Zelfira Tregulova, atklājot izstādi “Abšerona zvaigznājs. Azerbaidžānas mākslinieki 1960. — 1980. gados” Valsts Tretjakova galerijā Krymsky Val Jevgeņijs Bijatovs, RIA Novosti

Vai Tretjakova galerija konkurē ar Puškina muzeju? Par kuru naudu pērk jaunus mākslas darbus un rīko izstādes? Vai muzeja ēkā ir iespējams nodarboties ar sportu un skatīties filmas? Uz vietnes korespondenta jautājumiem atbild Tretjakova galerijas ģenerāldirektore Zelfira Tregulova.

Zelfira Ismailovna, tagad Tretjakova galerija ir pabeigusi trīs lielas izstādes, tostarp darbu izstādi. Cik ilgs laiks nepieciešams, lai sagatavotu kvalitatīvu izstādi?
- Divi trīs gadi, un daži tiek gatavoti pat ilgāk, lai gan dažreiz diezgan veiksmīgus projektus var paveikt gada laikā. Izstādei vajadzētu apgulties, kuratoram no tās nedaudz attālināties, tad atgriezties un vēlreiz paskatīties uz visu paveikto ar jaunu skatienu. Faktiski katrs izstādes projekts ir tāds pats artefakts kā darbi, kas tiek rādīti šī projekta ietvaros.

– Tagad Tretjakova galerijai ir milzīgi panākumi apmeklētāju vidū, un tas lielā mērā ir saistīts ar to, ka jums ir pagarināts darba laiks, lai cilvēkiem būtu ērti nokļūt muzejā. Kādā režīmā pašlaik darbojas galerija?
– Mēs labi zinām, ka ierastais muzeja darba laiks no desmit līdz sešiem neļauj tiem, kas strādā nopietni un intensīvi, ierasties darba dienās. Un nedēļas nogalēs cilvēki, kuri daudz laika pavada darbā, cenšas pievērst uzmanību savai ģimenei un dažiem mājas darbiem. Tāpēc pirms diviem gadiem vienas pagarinātās dienas - ceturtdienas - vietā uztaisījām trīs. Ceturtdien, piektdien un sestdien visas mūsu telpas var apmeklēt no pulksten 10 līdz 21, biļešu tirdzniecība beidzas pulksten 20. Pateicoties šiem jauninājumiem, 2016. gadā saņēmām par miljonu vairāk apmeklētāju nekā 2014. gadā.

– Vai galerija spēj atmaksāt?
- Tagad pilnas biļetes cena ir 500 rubļu, pensionāriem un studentiem atlaides biļetes cena ir 200 rubļu, un bērni un jaunieši līdz 18 gadu vecumam muzejā ieeja bez maksas. Ja salīdzina biļešu cenas muzejā ar biļešu izmaksām uz mazāk populāru filmu izrādi, sapratīsi, ka biļete uz muzeju maksā tikpat. Bet tajā pašā laikā jūs varat pavadīt ar mums visu dienu un vienlaikus doties uz mūsu seansiem un filmu seansiem, iepriekš reģistrējoties internetā.

Taču pašpietiekamības ziņā muzejs, protams, ir milzīga, ļoti dārga struktūra. Tretjakova galerija pārvalda 26 ēkas, mēs esam atbildīgi par kolekcijām, kuras glabājam, un tas ietver drošību, temperatūras un mitruma apstākļus un daudz ko citu.

Tāpēc cenšamies piesaistīt mūsu partnerus, mecenātus un sponsorus, lai palīdzētu mums izveidot jaunu modernu 21.gadsimta muzeju, kas būtu ērti un ērti apmeklētājiem, kurā varētu uzņemt milzīgu skaitu cilvēku. Galu galā mēs esam otrs apmeklētākais mākslas muzejs valstī – Ermitāža ir pirmajā vietā.

Mūsu brīnišķīgie ilggadējie sadarbības partneri palīdz mums organizēt izstādes, izdot grāmatas un iegādāties mākslas darbus. Un VTB banka ir viens no galvenajiem Tretjakova galerijas partneriem, kas sadarbojas ar mums visās šajās jomās.

- Kolēģi no Puškina muzeja im. A.S. Puškins tev - draugi vai konkurenti? Viņi, savukārt, jau ir atbildējuši uz šo jautājumu, un tagad ir interesanti dzirdēt jūsu viedokli.
– Ja tagad salīdzina Puškina muzeja programmu un mūsu izstāžu programmas, tad redzēsi, ka mēs domājam un domājam līdzīgi un paralēli. Puškina muzejā bija Rafaela izstāde, mums ir izstāde “Vatikāna pinakotēkas šedevri”; Puškina muzejā bija skatāma izstāde “Nākotnē. Eiropas māksla 1945–1968”, un paralēli tai rīkojām izstādi “Atkusnis”. Un tomēr mēs viens ar otru nerunājam. Es citēju šos faktus, jo tie parāda, ka esam līdzīgi domājoši cilvēki.

Vai tas bija jūsu sapnis kļūt par Tretjakova galerijas direktoru, vai arī jūs vairāk interesē kaut kas vērienīgāks, piemēram, ieņemt kultūras ministra amatu?
– (Smejas.) Ziniet, es nekad neesmu sapņojis būt par Tretjakova galerijas direktoru, to varu teikt droši, un piedāvājums, ko saņēmu, man tika izteikts trīs nedēļas pirms tikšanās. Kas attiecas uz kultūras ministra amatu, es ļoti labi zinu, kā strādā Vladimirs Rostislavovičs Medinskis, un tādu režīmu un tādu atbildības pakāpi ienaidniekam nenovēlu.

– Vai jums ir tāds projekts galerijā – “Sports muzejā”. Kā tas ir iespējams?
– Šī ir ļoti interesanta programma, ko organizējam jau vairākus gadus vasarā. Mēs cenšamies ēkai Krymsky Val piesaistīt jaunu auditoriju, kura šodien cenšas piekopt veselīgu dzīvesveidu, kas ir brīnišķīgi. Tāpēc rīta fizkultūras nodarbības organizējam muzeja pagalmā vai, ja ir lietains laiks, vestibilā. Pirms šīm nodarbībām notiek unikāla izeja pa muzeja zālēm tajās stundās, kad tas ir slēgts apmeklētājiem, tas ir, cilvēkiem ir iespēja iegūt absolūti ekskluzīvu iepazīšanos ar muzeju, kad tajā neviena nav, un tad viņiem ir sporta nodarbības ar augsti profesionāliem treneriem.

– Kādu jūs redzat Tretjakova galeriju pēc simts gadiem?
- Šim, acīmredzot, vajadzētu būt ļoti modernam muzejam, kas līdz tam laikam veidos labāko 21. gadsimta mākslas kolekciju pasaulē un valstī un kas vienlaikus būs visdemokrātiskākais muzejs, kas domā par cilvēkiem, Nāc šurp.

Tretjakova galerijas direktors par lielajiem plāniem Kazaņā, Bulata Galejeva mantojumu un iespaidiem par CSK "Pārmaiņas"

Aprīļa beigās Ermitāžas-Kazaņas centrā plānots atklāt plašu 19. un 20.gadsimta mijas krievu glezniecības izstādi. Ar to tiek uzsākta slavenās Tretjakova galerijas un Tatarstānas sadarbības projekta īstenošana, par ko janvārī vienojās Rustams Minņihanovs un Zelfira Tregulova. Ekskluzīvā intervijā BUSINESS Online viena no valsts lielākajiem muzejiem direktore stāstīja par sarunām ar Tatarstānas Republikas prezidentu, kūrēšanas smalkumiem un savām nacionālajām saknēm.

Zelfira Tregulova: “Tagad situācija reģionos ir tāda, ka mums ir jāaizmirst par “centra-reģiona” hierarhiju” Foto: president.tatarstan.ru

“MĒS RĒĶINAM TATARSTĀNĀ IZSTĀŽU PROJEKTU VEICINĀŠANAI VARĒS IZVĒRT PLAŠU KAMPAŅU”

— Zelfira Ismailovna, kāds projekts tika izstrādāts pēc Tretjakova galerijas un Tatarstānas?

— Noslēdzām līgumu par ilgtermiņa sadarbību ar Tatarstānu. Šī sadarbība būs abpusēja: Maskavā Tretjakova galerijas teritorijā tiks izstādīta ne tikai Tretjakova galerija Kazaņā, bet arī Kazaņa, Tatarstāna. Visi mūsu projekti tiek plānoti kā kopīgi projekti. Pārdomājot iespējamās tēmas, pirmkārt, mēs ņēmām vērā faktu, ka Tatarstānas Republikas Valsts Tēlotājmākslas muzejā glabājas absolūti unikālas 19. - 20. gadsimtu mijas krievu glezniecības kolekcijas. Likās interesanti apvienot šo gleznu vienas ekspozīcijas ietvaros, ko izvietosim Ermitāžas filiāles zālēs Kazaņas Kremlī. Mūsdienās šī ir labākā vieta Kazaņā klasiskās mākslas demonstrēšanai, un pats Kazaņas Kremlis ir ļoti dzīva, apmeklēta vieta.

No savas kolekcijas Tretjakova galerija prezentēs aptuveni 50 darbus Krievijas gadsimta mijas mākslas izstādei, bet Tatarstānas Valsts tēlotājmākslas muzejs - ap 20. Dažos gadījumos lietas tiks apvienotas sērijā. Piemēram, no Natālijas Gončarovas ebreju sērijas parādīsim “Ebreju veikalu”, kas karāsies blakus slavenajai gleznai “Šabbats” no Kazaņas muzeja kolekcijas. Un līdzās ikoniskajai – un ne tikai Tretjakova galerijai, bet visai Krievijas mākslai – Mihaila Vrubela gleznai “Gulbja princese” no tās pašas kolekcijas tiks rādīts “Fausta un Mefistofeļa lidojums”.

— Kā tieši ir formulēta un uz ko tā ir vērsta Tretjakova galerijas un Kazaņas ilgtermiņa sadarbības stratēģija?

— Mums ir svarīgi, lai Tatarstānā nebūtu tikai pagaidu izstāde. Vēlamies, lai pēdējos gados attīstītās know-how, kad izstāžu projekti pārtop reālos notikumos, kas piesaista lielu skatītāju uzmanību un kam ir ļoti nopietns izglītojošs potenciāls, izdotos pārcelt uz Kazaņu. Ne tikai pārplānojiet grafiku, bet arī skatieties, kā tas mijiedarbosies ar situāciju, kas šobrīd veidojas Tatarstānā.

“Tikšanās ar Tatarstānas Republikas prezidentu lika man mūsu projektu Tatarstānā uzskatīt par visu, ko mēs šodien piedāvājam Maskavas publikai, efektivitātes pārbaudi”
Foto: president.tatarstan.ru

– Un kāda situācija, jūsuprāt, veidojas Tatarstānā?

— Esmu pāris reižu bijis Kazaņā pēdējo divu trīs gadu laikā, un, protams, tas, kā attīstās pilsēta, kā attīstās republika, nevar nepārsteigt. No vienas puses, mums ir daudz ko mācīties no Kazaņas un Tatarstānas. No otras puses, neticami attīstoties pilsētvides struktūrai un kopumā visai intensīvai pilsētas dzīvei, muzeja vēsture šeit vēl nav piesaistījusi cilvēku uzmanību.

Ar pirmo kopīgo izstādi Kazaņā mēs vēlamies panākt izrāvienu attiecībā uz muzeju un izstāžu projektiem. Tāpēc tiek gatavota ne tikai izstāde no Tretjakova galerijas kolekcijas, kurā būs arī Tatarstānas Republikas Valsts muzeja kolekcijas darbi. Šis ir projekts, kuru pārdomājam no sākuma līdz beigām gan ekspozīcijas satura, gan ekspozīcijas telpas noformējuma ziņā. Darīsim to pašu, ko darām savās izstāžu vietās: aicināsim interesantus arhitektus, lai tās zāles, kas redzējušas ne vienu vien ekspozīciju no Ermitāžas kolekcijas, pārvērstu par kaut ko pavisam atšķirīgu no Kazaņas skatītājiem ierastā. Izstādi pavadīsim ar interesantākajām izglītības programmām, kā to darījām rudenī muzeja 120. gadadienai veltītajā izstādē un slavenajā Ņižņijnovgorodas gadatirgū Ņižņijnovgorodā. Tur lekcijas lasīja, iespējams, mūsu nopietnākie pētnieki, sākot ar direktora vietnieku zinātnē. Manuprāt, nebija neviena pasniedzēja, kuram nebūtu "grāda", dažiem pat bija mākslas vēstures doktora grāds. Lai gan, protams, runa nav tikai par zinātnisko grādu ...

- Kas vēl?

— Lai piesaistītu cilvēkus, kuriem vēl nav ieraduma iet uz muzejiem, izstādēm, lekcijām, ir svarīgi maksimāli izmantot mūsdienu iespējas, rīkoties pēc Hamburgas konta. Mēs ļoti ceram, ka pateicoties mūsu sadarbībai Tatarstānā, izdosies uzsākt plašu izstāžu projektu popularizēšanas kampaņu. Es nebaidos no vārda “reklāma”, jo cilvēkiem, atnākot uz muzeju, jāapzinās, ka viņu ikdienai, ikdienai tiek pievienota kāda cita dimensija. Un tas šodien ir neticami svarīgi.

“Mēs parakstījām līgumu par ilgtermiņa sadarbību ar Tatarstānu. Šī sadarbība būs abpusēja: Kazaņā būs ne tikai Tretjakova galerija, bet Maskavā tiks izstādīta arī Kazaņa un Tatarstāna.
Foto: president.tatarstan.ru

"BULATA GALEJEVA IZSTĀDE JĀAIZSTĀDA NE TIKAI, LAI VĒLREIZ VĒLREIZ VĒRSTU UZMANĪBU UZ ŠO APbrīnojamo figūru..."

— Cik projektu ir iekļauti Tretjakova galerijas un Kazaņas sadarbības plānos?

– Līdz šim esmu stāstījis par pirmo no trim projektiem, ko mēs vēlētos īstenot Tatarstānā. Otrs projekts ir kopizstāde, kas veltīta absolūti pārsteidzošam cilvēkam un māksliniekam Bulatam Galejevam. Padomju gados viņš daudzās jomās veica izrāvienu, bet pēc tam diemžēl tika aizmirsts. Viņi viņu atceras tieši tagad. Es biju ļoti gandarīts, kad izstādē "Eiropas māksla 1945 - 1968" Briselē un pēc tam Karlsrūē ( Tagad šī izstāde nonāk Puškina muzejā im. Puškins — apm. ed.) Es redzēju divus viņa projektus, kuri pamatoti ieņēma savu īsto vietu izstādē, reprezentējot pēckara Eiropas māksliniecisko attīstību kopumā, nešķirojot Rietumu un Austrumu bloka valstis. Tas ir pārsteidzoši, cik daudz vairāk mums bija kopīga nekā atšķirīga! Bija tāds mākslas fenomens, kas atrodas uz mākslas un zinātnes robežas, kas neticami paplašināja pašas mākslinieciskās domāšanas apvāršņus.

Problēma ir tā, ka uz 50. gadu beigu un 60. gadu sākuma Eiropas radikālo kustību fona daudzi atkušņa laikmeta krievu mākslu neuztver tā, kā tai pienākas. Bet Padomju Savienībā tajos gados radās situācija, kas neticami izraisīja brīvākās un radikālākās mākslinieciskās izpausmes. Šī situācija īpaši veicināja tādu cilvēku radošumu kā Bulats Galejevs. Man tas drīzāk ir rādītājs tam, kas notika mūsu valstī. Man ir grūtāk pateikt, cik daudz viņa mākslas ir rezultāts augšanai Tatarstānas augsnē. Bet tas, ka viņš bija nozīmīga 60. gadu sākuma krievu mākslinieciskās izpausmes sastāvdaļa, ir pilnīgi nenoliedzams.

“Otrs projekts ir kopizstāde, kas veltīta absolūti pārsteidzošam cilvēkam un māksliniekam Bulatam Galejevam. Padomju gados viņš daudzās jomās veica izrāvienu, bet pēc tam diemžēl tika aizmirsts. Viņi viņu atceras tieši tagad.Foto: Jeļena Sungatova, art16.ru

- Tikai "pravieša viņa tēvzemē" materializācija ...

- Bulata Galejeva izstāde ir jāveic ne tikai tāpēc, lai vēlreiz pievērstu uzmanību šai apbrīnojamajai figūrai. Ir jāpalīdz nodrošināt, lai mākslinieka mantojums, kas tagad glabājas kādā no industriālajām ēkām noliktavas telpās, tiktu muzejizēts un ieņemtu tai pienākošos vietu Tatarstānas muzejā un kultūras dzīvē.

— Kāds būs trešais projekts?

- Trešais plānotais projekts ar Kazaņu tiks balstīts uz to, kas, iespējams, ir Tretjakova galerijas kolekcijas kodols - gleznu izstāde, kuru iegādājās Pāvels Mihailovičs Tretjakovs. Pirmkārt - viņa laikabiedru gleznas. Ne visi to zina, bet Pāvels Mihailovičs Tretjakovs kolekcionēja laikmetīgo mākslu. Viņš savāca visu interesantāko, spilgtāko no laikabiedru radītā. Dažkārt viņš pat iegādājās darbus, piemēram, Nikolaja Ge gleznas, par kurām saprata, ka dzīves laikā toreizējo sociāli kulturālo ierobežojumu dēļ nevarēs tās rādīt. Gribētos, lai mūsdienu skatītājiem būtu interesanti uz to skatīties un padomāt.

“KAZĀNĀ IZDEVUMU APMEKLĒT LAIKMETĪGĀS MĀKSLAS CENTRU “SMENA”. Mani pārsteidza REDZĒTĀ ABSOLŪTA NEPROVINCIANITĀTE"

— Pāvela Tretjakova gadījumā ideja par filantropiskām investīcijām laikmetīgajā mākslā sevi ir attaisnojusi. Vai esat redzējuši kādus apvāršņus Tatarstānas laikmetīgajā mākslā?

– Kazaņā man izdevās apmeklēt mūsdienu kultūras centru "Pārmaiņas". Mani pārsteidza redzētā absolūtā neprovincialitāte. Pirmkārt, tā bija veiksmīga mūsdienu mākslinieku izstāde. Otrkārt, šī ir neticami dzīvīga vieta ar apskaužamu grāmatnīcu, ar mūsdienīgi iekārtotu telpu, savukārt pats centrs ir efektīgi iestrādāts vēsturiskās ēkās. Man bija prieks sazināties ar uz rezultātu orientētiem un ļoti motivētiem cilvēkiem, kas tur strādā. Tas liecina, ka reģioniem ir liels potenciāls. Un tas ir lieliski, ja reģionu vadītāji atbalsta šādas iniciatīvas neatkarīgi no viņu pašu aizraušanās un mākslinieciskās gaumes.

Man šķiet, Tatarstānā šāda politika ir acīmredzama. Varu piebilst, ka divas tikšanās ar Tatarstānas prezidentu man bija pēdējā gada laikā – viena, kad viņš mani uzņēma savā birojā Kazaņā, un otrā, kad viņš bija kopā ar mums izstādē "Vatikāna pinakotēkas šedevri" - nebija tikai ļoti interesanti. Viņi lika man pievilkties un uzskatīt mūsu projektu Tatarstānā par visu, ko mēs šodien piedāvājam Maskavas publikai, efektivitātes pārbaudi.

– Vai es pareizi sapratu, ka runa ir par Rustama Minņihanova iedvesmotu sistēmu, lai Tatarstānas muzeju un izstāžu dzīvi tuvinātu galvaspilsētas līmenim?

- Tagad reģionos situācija ir tāda, ka par hierarhiju "centrs - reģions" vajadzētu aizmirst. Reģionu nevar uztvert kā “mazo brāli”, pie kura tu nāc ar “lielā brāļa” likumiem. Tāpēc mēs vēlamies mijiedarboties, nevis tikai pārnest savas idejas, projektus, koncepcijas uz Kazaņas augsni.

“Roma Aeterna ir 42 darbu izstāde, nekad agrāk tik daudz darbu nav atstājis Pinakotēkas sienas. Foto: kremlin.ru

"KOPĀ DOMĀJU, ka ROBEŽU IESTATĪJUMS IR PILNĪGI NEDERĪGS"

– Iespējams, kuratora institūcija kļūs par daļu no jūsu nodotās koncepcijas. Šī ir autora kategorija, un tā joprojām ir neparasta Tatarstānas muzeju dzīvē. Vai jūs kā izglītojošu programmu varētu runāt par izstādes Vatikāna pinakotēkas šedevri Inženieru zālē nesen slēgtās Tretjakova galerijas ēkas kuratoru Arkādiju Ipolitovu. Bellīni, Rafaels, Karavadžo" ( RomaAeterna - "Mūžīgā Roma")?

— Runājot par Romu Aeternu un šīs izstādes kuratoru Arkādiju Ipolitovu, patiesībā Valsts Ermitāžas vecāko pētnieku, es ar viņu strādāju jau ilgu laiku. Kopš tā laika, kad biju Krievijas projektu kurators un koordinators Gugenheima muzejā Ņujorkā. Tur Arkādijs sarīkoja izcili izcilu izstādi "Roberts Mapltorps un klasiskā māksla: manierisma fotogrāfijas un gravējumi". Pirms izstādes no Vatikāna mēs ar viņu veicām vēl pāris projektus. Kad sapratu, ka Vatikāna izstāde kļūst par realitāti, ne minūti nešaubījos, ka viņš ir jāaicina strādāt.

Tikai ļoti nopietns itāļu mākslas pazinējs no Pinakotēkas salīdzinoši nelielās kolekcijas - tikai 500 darbu - varēja izvēlēties darbus, kas nebūtu tikai pie sienām piekārti šedevri, bet nestu ļoti nopietnu vēstījumu. Turklāt cilvēks, kurš spēja izdomāt ideju, kuru Vatikāna muzeji tā akceptēja, ka piekrita dāvināt – un dāvināt gandrīz četrus mēnešus! - viņu labākais darbs. Ideja par Roma Aeterna, t.i., "Mūžīgā Roma", viņus ļoti iespaidoja. Tajā pašā laikā es zinu droši: ne visi ticēja, ka būs iespējams uztaisīt darbu izstādi tādi līmenī.

Tātad, ja runājam par Kazaņas projektiem, pirmo no tiem uzticējām jaunajai kuratorei Olgai Fūrmanei, Tretjakova galerijas darbiniecei. Mēs ar kolēģiem esam gatavi atzīt, ka, balstoties uz 19. un 20. gadsimta mijas krievu glezniecības materiālu, tas izrādījās ļoti skaists, estētiski smalks stāsts, kas nebeidzas, kā varētu pieņemt, ar 1917. gads. Šī izstāde parādīs, kas notika ar dažiem no pārstāvētajiem māksliniekiem pēc revolūcijas, kā viņi turpināja strādāt un kā sarežģītā situācijā - līdz 1932. gadam - viss turpināja attīstīties diezgan neparasti.

- Interesants kuratora gājiens, lai pārvarētu standarta hronoloģiju "pirms revolūcijas - pēc revolūcijas".

– Ziniet, es vispār uzskatu, ka robežu noteikšana absolūti nav lietderīga lieta. Visās nozīmēs. Man šķiet, ka mums vajadzētu izmantot priekšrocības, ko mums sniedz mūsu pašreizējā pozīcija, kad mēs varam skatīt 20. gadsimtu nevis kā periodu, ko nodala "starpsienas": avangards, sociālistiskais reālisms, bargs stils utt. Šīs definīcijas ir nesniedz pilnīgu priekšstatu un atklāj noteiktu dominējošo līniju, kas, izceļot (starp citu, mākslīgi!), atraujas no neticami interesantā konteksta, kurā tā pastāvēja. Ja runājam par 50., 60., 70. gadiem, tad par oficiālās un neoficiālās mākslas pastāvēšanu bija ļoti skarba nostāja: līdzās reālistiskajai tradīcijai pastāvēja neoficiālā, nefigurālā, eksperimentālā māksla.

Patiesībā mēs tagad redzam, ka viņi nepastāvēja vakuumā un nebija pilnībā izolēti viens no otra: talantīgi mākslinieki, kas strādāja abās jomās, radīja neticami nozīmīgas, spēcīgas lietas, kas ļoti precīzi atspoguļoja viņu laiku, neskatoties uz to, ka šī izpausme laiks dažkārt tika īstenots ārkārtīgi pretējās formās. Bet vienosimies, ka runa ir par talantīgiem māksliniekiem! Jo bija milzīgs skaits cilvēku, kuri ieguva profesionālās iemaņas, bet nepacēlās augstāk par amatnieku līmeni gan oficiālās mākslas sfērā, gan neformālajā. Kad laiks visu noliek savās vietās, tu sāc saprast, kurš no mūsu acīm pagaidām slēptajiem māksliniekiem patiešām veica izrāvienu un kurš bija diezgan otršķirīgs.

“Atnākot uz muzeju, cilvēkiem ir jāsaprot, kā viņu ikdienai, ikdienai tiek pievienota kāda cita dimensija. Un tas šodien ir neticami svarīgi.”
Foto: president.tatarstan.ru

PAR TATĀRU ĢIMENES ĪPAŠĪBĀM

- Par kontrprojektiem - Kazaņa Maskavā - vai ir pāragri jautāt vai tas jau ir iespējams?

– 2018. gadā gatavojam izstādi “Svijažskas pilsētas leģenda”, kas veltīta divu Svjažskas baznīcu unikālajām ikonostāzēm, kas glabājas tajā pašā Tatarstānas Valsts tēlotājmākslas muzejā. Mēs esam ļoti ieinteresēti parādīt tos Maskavā kopā ar mākslas pieminekļiem no citiem muzejiem, piemēram, Kremļa muzejiem, Vēstures muzejam, Trīsvienības-Sergija Lavras muzejam, kas pastāstītu par Svijažskas vēsturi kā unikālu mākslas un kultūras objektu. centrs, kurā šī pilsēta ir bijusi līdz mūsdienām, paliek Tatarstānas multikulturālajā ainavā. Es tiešām ļoti vēlētos, lai Tatarstānas mākslinieciskā dzīve virmo tāpat kā pati republika. Ir ļoti svarīgi saskaņot attīstību, kas šobrīd ir vērojama Tatarstānā – paskatieties uz pilsētu attīstību, jaunajiem kvartāliem, krastmalām, parkiem. Principā ir skaidrs, ka šie jēdzieni sākotnēji tika izstrādāti Maskavā, bet Tatarstānā izrādījās ļoti radoši un auglīgi izmantoti.

- Radošās koncepcijas ir tikai labas to radošai pielietojamībai dažādos apstākļos. Mūsdienās Tretjakova galerija tiek uzskatīta par dažādu līmeņu kultūras apmaiņas līderi. Izstādes turpinājums Roma Piemēram, Aeterna būs pretizstāde ar šedevriem no Tretjakova galerijas Romā. Kā, jūsuprāt, būs iespējams saglabāt uzņemto tonalitāti?

— Domāju, ka izdosies. Pirmā pasūtījuma darbi nonāks Romā. Tāpēc, jā, mēs uzņemsim šedevrus no Tretjakova galerijas sienām. No vienas puses, parāds ar maksājumu ir sarkans. No otras puses, kad jūs prezentējat izstādes tādās vietās kā Vatikāna muzeji - mūsu izstāde notiks Kārļa Lielā spārnā, ja paskatās uz Sv. Pētera baziliku, šī ēka atrodas pa kreisi aiz Bernini kolonādes - jūs saprotat, cik tā ir svarīga. ir parādīt daudz ko pateiks cilvēkam, kurš nemaz nepārzina Krievijas mākslas pašmāju vēsturi. Starp citu, arī šis ir kuratora projekts, pie kura strādā galerijas darbiniece Tatjana Judenkova un līdzkurators Arkādijs Ipolitovs.

– Ceļojošās izstādes vienmēr ir grūti izveidot. Lai Tatarstāna novērtētu, teiksim, gaidāmo tūres ekspozīciju, uz kuru nāks piecdesmit gleznas no Tretjakova galerijas, pastāstiet par to, cik izmaksāja izstādes atvešana no Vatikāna Pinakotēkas uz Maskavu.

— Šeit, iespējams, ir jābūt konkrētam. Pirmkārt, izstāde ar 42 darbiem, no kuriem katrs ir no Vatikāna Pinakotēkas pastāvīgās ekspozīcijas, nozīmē — un mana Vatikāna kolēģija tieši par to runāja —, ka tik daudz darbu nekad nav atstājis Pinakotēkas sienas. . Pat tad, kad Vatikāns sarīkoja lielu izstādi ne tikai no Pinakotēkas, bet no visas Vatikāna kolekcijas Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā.

Tāpēc, protams, tā bija milzīga apdrošināšana, visu iespējamo piesardzības pasākumu ievērošana, katra darba rūpīgākā iepakošana atsevišķā klimata kastē, klimata furgoni, īpaša kontrole pār iekraušanu lidmašīnā un tā pati īpašā kontrole pār izkraušanu lidostā. ierašanās. Un arī šī ir rūpīgākā pārbaude izpakošanas laikā darba drošībai, tas ir restauratoru modrs novērojums, kā darbs uzvedas, tie ir pastiprināti drošības pasākumi, tas ir bruņots policists zālē, tās ir grūtības ar biļešu pārdošanu ir ierobežota piekļuve zālei, jo tur nedrīkst būt vairāk par noteiktu cilvēku skaitu.

Bet, ja runājam par to, kas bija iepriekš - faktiski par loģistiku -, protams, tas bija grūtākais darbs, lai īstenotu līgumus par noteiktu darbu nodrošināšanu. Man jāsaka, ka bija ļoti patīkami strādāt ar kolēģiem no Vatikāna: viņi uz visu reaģēja ļoti ātri, un viņus patiešām ļoti interesēja ideja, ko mēs viņiem piedāvājām. To jūtot, mēs, protams, centāmies prasīt maksimālo gleznu skaitu. Un kopumā viņi tos saņēma maksimāli.

- Lai mūsu lasītājiem būtu tāds pats - maksimāli - priekšstats par jums, beidzot pastāstiet mums par savu "tatāru".

— (Smejas.) Nu, kas gan cits es varu būt, ja ne pēc tautības tatārs, ja mani sauc Zelfira Ismailovna un uzvārds ir Tregulova? Lai gan esmu dzimusi Latvijā, tatariski nerunāju. "Vecmāmiņa", "vectēvs", "tētis", "mamma", "sēdies" un "paldies" neskaitās. Daudzi mani radinieki no manas mātes puses dzīvo Kirgizstānā. Kādreiz mēģināju tur braukt biežāk, bet tagad par Lielākā daļa viņu bērnu ir pārcēlušies uz šejieni, uz Maskavu, un dzīvo šeit.

Es ļoti priecājos, kad kāds no maniem brāļadēliem vai māsasmeitām piezvana un saka: "Bet būtu jauki, ja visi sanāktu kopā!" "Nāc, nāc!" - ES atbildu. Tas ir nenormāli jauki. Manuprāt, tā ir viena no tatāru ģimeņu iezīmēm: cilvēki ļoti dedzīgi izjūt savu radniecību, īpaši, ja prātā ir arī radinieki un draugi. Šī vajadzība pēc regulārām ģimenes tikšanām, kad pulcējas 20-25 dažādu paaudžu cilvēki un visiem ir par ko parunāt vienam ar otru, mani vienmēr ļoti iepriecina un ļoti silti.

Zelfira Tregulova

Viņa absolvējusi Maskavas Valsts universitātes vēstures fakultātes mākslas vēstures nodaļu, stažējusies Gugenheima muzejā, bijusi Puškina muzeja Ārējo sakaru nodaļas vadītāja im. Puškins un Kremļa muzeju direktora vietnieks vadīja Rosiso organizāciju. 2015. gada februārī viņa tika iecelta par Tretjakova galerijas direktori.

Marina Lošaka

Filologs, absolvējis Odesas Valsts universitāti. Pārvaldīja Maskavas mākslas centru Neglinnajā un Tatintsjana galeriju. 2012. gadā pēc Kapkova uzaicinājuma viņa vadīja Manežas izstāžu asociāciju. 2013. gada jūlijā viņa kļuva par Puškina muzeja direktori.

Kas ir atkusnis? Kāpēc šogad pilsētas galvenajos muzejos vienlaikus tiek rīkotas šim laikam veltītas izstādes? Daudzās jomās modernisms tiek pārdomāts – līdz mīlestības apliecinājumiem un. Vai tam ir racionāls izskaidrojums?

Tregulova: Tam ir racionāls un neracionāls izskaidrojums, kā jebkurai parādībai. un mūsu projekts vieno nākotnes vektoru. Padomju Savienībā atkusnis kļuva par radošuma eksplozijas periodu ar izrāvienu fizikā un kodolenerģētikā, kosmosa izpētē. Tas bija pārsteidzošs laikmets: viss šķita iespējams. Tajā pašā laikā mēs sapratām, kas mūsu valstī notika 20. gadsimta 20. un 30. gados, taču labāk par to nerunājām. Un atkušņa laikmeta radošās enerģijas atbrīvošana pārsteidzošā kārtā joprojām ir aktuāla līdz šai dienai.

Iespējams, izveidot divus šim periodam veltītus projektus tā vai citādi mūs pamudināja interese par šo laiku no televīzijas puses. Un es nesen pārlasīju Jurija Kazakova prozu un biju pārsteigts, cik laba ir krievu valoda, cik tā ir moderna. Protams, šīs izstādes nepievilks pūļus. Mēs šodien piedāvājam nopietnu laikmeta analīzi, kad uz atkusni var paskatīties mierīgi - ar tolaik nedzīvojušo cilvēku acīm, ar jauno kuratoru acīm.

Izstādes Atkusnis atklāšana Tretjakova galerijā Krymsky Val

"Atkusnis" Tretjakova galerijā Krymsky Val

© Vladimirs Vjatkins/RIA Novosti

Viktors Popovs. Divas. 1966. gads.
Darbs no izstādes projekta "Atkusnis" Valsts Tretjakova galerijā

Īvs Kleins. Zils globuss. 1957. gads

Mihails Roginskis. Siena ar kontaktligzdu. 1965. gads

Loshak: Piekrītu Zelfirai, lai gan Puškinskim bija emocionāli cits uzdevums. Mēs vēlējāmies subjektīvāku skatījumu, un muzeja darbinieki veica grūtāko ceļu, atbildot uz saviem jautājumiem. Mūsu izstādē - “Skatoties uz nākotni. Eiropas māksla 1945-1968” - nav daudz lietu, kas priecē aci. Problēmas, ar kurām Eiropa un pasaule kopumā saskārās pēc kara, sasaucas ar notikumiem, kas notika tikai PSRS. Mākslinieki meklēja dažādus veidus, kā tai piešķirt jaunas nozīmes, sākot no mākslas nulles noteikšanas līdz tīras formas atrašanai.

Ir svarīgi, ka mēs runājam par cilvēkiem ar dažādu biogrāfiju un ģeogrāfiju, kuri dodas vienā virzienā. Dažus no viņiem mēs zinām ļoti labi, viņiem paveicās kļūt par zvaigznēm: tie ir Bojs, Freids, Rihters, Pikaso. Bet mūsu izstādē tie ir sajaukti ar ne tik slaveniem vārdiem no Austrumeiropas (Hans Mayer-Foreits, Jerzy Nowosielski, Lajos Kasszak, Endre Toth. - Piezīme. ed.), kas nekādā ziņā nebija zemākas par zvaigznēm - viņi vienkārši dzīvoja pasaules daļā, kas tika uzskatīta par marginālāku. Jā, viņiem nebija tādu iespēju kā Rietumeiropas māksliniekiem, taču viņi pārstāv tikpat spēcīgu fenomenu mākslā. Tas iedveš cerību, jo mūsdienās globālā un lokālā kategorijas pastāv līdzās tādā pašā mērā kā toreiz.

Visu pagājušo gadu muzeja pasaule pavadīja sarunās – publiskās un valstiskās. Kā jūs izsverat riskus? Kad rāda, piemēram, japāni, kuru pēc skandāla ar slimu prātu varētu uzskatīt par provokatīvu mākslinieku?

Loshak: Mēs cenšamies par to nedomāt - un tajā pašā laikā mēs nevaram par to nedomāt. Mēs kā divu lielāko muzeju direktori esam atbildīgi par notiekošo un nevēlamies, lai pie mums nāk traki cilvēki. Daļēji tāpēc, ka šīs populistiskās reakcijas iznīcina izstādes: skandāls piesaista visus, nevis pats projekts. Protams, cenzors sēž mūsos, muzejs ir atbildīgs par tiem, kas šeit strādā, un par ietekmi uz sabiedrību, ko tas atstāj.

Tagad gatavojam Egona Šīles un Gustava Klimta zīmējumu izstādi – tā būs skatāma rudenī. Nesen runājām ar Albertiņas (Vīnes muzeja, kurā glabājas lielākā Klimta darbu kolekcija) direktoru. Piezīme. ed.), un rūpīgi pētīju katru zīmējumu, domājot par to, kā to ieraudzīs mūsu skatītājs. Tā ir grūta māksla, bet mēs nolēmām, ka esam gatavi riskēt. Uz sludinājumiem rakstīsim "25+" vai "65-". Cilvēkiem jābūt gataviem tam, ka šī māksla nesagādās lielu prieku: tā ir par cilvēka vientulību pasaulē, par šausmīgo laiku. Šajā sakarā nav nozīmes tam, vai mākslinieka attēlotais ir kails vai nē.

Rinda uz izstādi “Valentīns Serovs. Dzimšanas 150. gadadienai” Tretjakova galerijā Krymsky Val. 2016. gada janvāris

© ITAR-TASS

Tregulova:Šīle, pirmkārt, ir neticams cilvēka iekšējās pasaules kailums.

Loshak: Un par pašu cilvēka dzīves būtību. Par to domā muzeju direktori visā pasaulē, tostarp Bostonā un Vašingtonā.

Šogad jūsu muzejos notiek festivāls Atkusnis, projekts tika demonstrēts Tretjakova galerijā, Puškinā - paralēli notika Baksta jubilejas skates, priekšā ir vīra un sievas Frīdas Kahlo sinhronie projekti Puškina muzejā. un Djego Rivera Valsts Tretjakova galerijā. Šķiet, ka jūs konkurējat. Vai arī šis ir saskaņota darba piemērs? Un otrs jautājums: vai, ņemot vērā visu Maskavas muzeju pašreizējo izstāžu aktivitāti, jums ir sajūta, ka Maskava kā mākslas centrs sāk konkurēt ar citām Eiropas pilsētām? Nu vai vismaz ar Pēterburgu?

Tregulova: Atkušņa gadījumā bija sakritība: projekti tika iecerēti neatkarīgi viens no otra, bet, kad sapratām, ka atveramies paralēli, nolēmām, ka jāapvienojas.

Protams, es uzmanīgi vēroju, kas notiek Puškina muzejā, bet mēs esam vienā barikāžu pusē, un mūsu darāmajā ir daudz kopīga. Mēs no sadarbības tikai iegūstam, ieguvējs arī skatītājs. Mēs visi kopā aizstāvamies pret garīguma un masu kultūras trūkumu - kopā ar Pjotrovski, kopā ar citiem mūsu kolēģiem, arī ārzemju. Saistībā ar attiecību saasināšanos pasaulē mūsu misija kļūst vēl svarīgāka sabiedrībai.

Loshak: Tretjakova galerija un Puškins ir tik dažādas institūcijas, ka konkurence nav iespējama, un kustība vienmēr būs atšķirīga. Tas pats attiecas uz Ermitāžu. Ir daži kopīgi plāni, un, domājot par saviem projektiem, mēs domājam, kā tos integrēt abu muzeju vietā. Tas atstāj vairāk darba kuratoriem, kuri var aplūkot vienus un tos pašus notikumus savā veidā. Tas ir ļoti ienesīgs veids. Dažkārt darbības saskaņojam ar saviem Sanktpēterburgas kolēģiem: Puškinskis ar Ermitāžu, Tretjakova galerija sadarbojas ar Krievu muzeju.

Turklāt Maskava ir neticami dinamiska kultūras pilsēta, kurā pieprasījums joprojām pārsniedz piedāvājumu. Un izstādes, kas notiek Maskavā, iedveš lielu cieņu no mūsu ārvalstu kolēģiem. Jūtamies kā diezgan adekvāti spēlētāji, beidzot pārstājām uztraukties par to, ka mūsu skatītāji kaut ko nesaņem. Maskavā ir parādījušās tik daudz telpu, kas strādā kopīgam mērķim, un kopā ar Tretjakova galeriju varam dot cilvēkam iespēju baudīt nacionālo mākslu un apgūt ko jaunu. Šī ir lieliska augsne sadarbībai, nevis konkurencei.

Izstādes “Ļevs Baksts. Par godu viņa dzimšanas 150. gadadienai” Puškina muzejā im. Puškins

© Vitālijs Belousovs/RIA Novosti

IPhone turēja virs Ļeva Baksta Gricenko-Baksta portreta. Izstāde "L.S. Baksts un Tretjakovu ģimene" Tretjakova galerijā

© Evgenia Novozhenina/RIA Novosti

– Vai vēlaties vairāk brīvības?

Tregulova: Brīvību var saprast plaši. Ir brīvība no finansiāliem ierobežojumiem, iekšējais konservatīvisms, kas ir katrā muzejā, un mēs gribētu ātrāk no tā atbrīvoties. Bet pats vērtīgākais, protams, ir brīvība, lai dienā būtu divreiz vairāk stundu.

Zelfira Tregulova intervijā sacīja, ka viņa "jūs traku par diviem Rietumu māksliniekiem - Turelu un Violu". Un kas jums patīk no pašmāju mūsdienu māksliniekiem?

Tregulova: Vienu mīļāko vienmēr ir grūti nosaukt. Iespējams, manā gadījumā tas būs klasiķis, nevis mūsdienu mākslinieks, - Mihails Roginskis. Man arī patīk, no jaunākajiem - Dmitrijs Gutovs. Man tas ļoti patīk, un man ir žēl, ka Tretjakova galerijā ir tik maz viņa darbu. Ēriks Bulatovs un Kabakovs ir “mūsu viss”, un nākamgad mēs taisīsim pirmo lielo Iļjas Josifoviča retrospekciju Krievijā. Protams, tur būs arī mana mīļākā instalācija. 1992. gadā viņa atstāja neizdzēšamu iespaidu uz visiem Krievijas muzeju darbiniekiem, kad viņi saprata, ka 20 stāvu ēkas pirmā stāva griesti nevar noplūst. Es vēlētos atkārtot šo efektu, ņemot vērā Krymsky Val jumta noplūdi. Pēc tam visi rakstīs: "Kad Tregulova labos pašreizējo jumtu?"

Rinda uz izstādi "Vatikāna Pinakotēkas šedevri" Tretjakova galerijā Lavrushinsky Lane. 2017. gada janvāris

© Antons Denisovs/RIA Novosti

Kā jūs novērtējat savu saskarsmi ar plašsaziņas līdzekļiem? Jūsu klātbūtne Maskavas mākslinieciskajā dzīvē un dažādās publiskās diskusijās ir jūtama spēcīgāk nekā jūsu priekšgājēju balss.

Loshak: Baidos, ka mūsu ir par daudz, un es cenšos uzturēt savas klātbūtnes līmeni medijos tādā devā, lai publika saprastu, kas notiek muzejā. Es cīnos ar PR dienestu, lūdzu, lai mani mazāk izmanto visos pasākumos. Es uzstāju, lai mani nefilmē atklāšanā. Es domāju, ka tas ir nepareizi. Varbūt es kļūdos. Jebkurā gadījumā mēs meklējam sarežģītākus un netiešākus risinājumus un ceram, ka tie nesīs vairāk rezultātu. Turklāt nedrīkst aizmirst, ka neviens projekts nav līdzīgs citam: par dažām izstādēm jārunā aktīvāk, citās – sarežģītāki veidi.

Tregulova: Piekrītu Marinai, bet pirms diviem gadiem mums bija dažādas situācijas. Ēka Lavrushinsky Lane nevarēja sūdzēties par zemo apmeklētību - gadā tur ieradās vairāk nekā miljons cilvēku. Taču šī figūra veidojusies nevis no tiem maskaviešiem, kuri sekoja sirds aicinājumam, bet gan no skolas ekskursijām un vecākiem ar bērniem.

Bet Krymsky Val ēku apmeklēja 270 cilvēki dienā, un šis skaitlis mums pastāstīja par pilnīgu intereses trūkumu par 20. gadsimta krievu mākslu. Bija nepieciešams ne tikai atteikties no visiem PR dienesta spēkiem, bet arī pārformatēt pašas izstādes. Kad viņi man jautāja, vai Tretjakova galerija atrodas Centrālajā mākslinieku namā, es sapratu, ka ir jāieslēdz smagā artilērija, lai cilvēki zinātu: šeit ir labākā pagājušā gadsimta krievu mākslas kolekcija, kas jums ir nepieciešama zināt un lepoties.

Mēs sākām izmantot interneta telpu un jaunās tehnoloģijas, piesaistījām mediju sejas, un tas radīja superefektu: cilvēki nez kāpēc stājās rindā pie Serova. Neapšaubāmi, es arī gribētu retāk parādīties uz ekrāna, lai gan nevaru noliegt, ka režisoram šodien jābūt ļoti sabiedriskam cilvēkam.

Tregulova: Grūts jautājums, jo skaistums var šķist sirdi plosošs. Tas ir kaut kas tāds, kas izraisa neticamu iekšējo kustību visam – prātam, dvēselei un sirdij. Skaistuma uztvere un atpazīšana ir sajūta, kas līdzinās tam, ko var saukt par mīlestību. Šajā brīdī jūs piedzīvojat neticamu laimes sajūtu... Vai ir iespējams atrast precīzāku vārdu, kas izteiktu galīgo estētisko baudījumu? Nezinu, bet katrā ziņā es to liktu paralēli mīlestības sajūtai.

Tregulova Zelfira Ismailovna: biogrāfija

Viņa dzimusi 1955. gadā Latvijas galvaspilsētā Rīgā, slavenā operatora Ismaila Tregulova ģimenē. Šeit, stīvajā Baltijas zemē, pagāja viņas bērnība. Viņa mācījās vienā no pilsētas krievu skolām, bija čakla skolniece. Gandrīz no mazotnes mani interesēja māksla. Viņas māte, tāpat kā viņas tēvs, bija filmu veidotājs.

Abi vecāki strādāja Rīgas kinostudijā, taču meitenei vairāk interesēja gleznošana un viņa bija gatava pavadīt dienas muzejos, izpētot katru bildi līdz sīkākajai detaļai. Tā septiņu gadu vecumā viņa nokļuva Ermitāžā, un šis notikums, iespējams, noteica viņas turpmāko likteni.

Zelfiras Tregulovas tautība un biogrāfija, pateicoties viņas Āzijas izskatam, bieži kļuva par viņas klasesbiedru diskusiju objektu. Viņa pati jutās kā kosmopolīts, viņu interesēja pasaules kultūra kopumā, jo īpaši glezniecība un tēlniecība. Un pasaulē viņai bija tikai viena tautība - ar kultūru saistīti cilvēki.

Zelfira Tregulova: ceļš uz kļūšanu

1972. gadā meitene nolēma aizbraukt no Rīgas uz Maskavu un studēt par mākslas kritiķi. Lai to izdarītu, viņa iesniedza dokumentus Maskavas Valsts universitātē, lai iestātos Vēstures fakultātē. Protams, meitene bija labākā studente savā nodaļā. Lielāko daļu sava brīvā laika viņa pavadīja, studējot Maskavas kultūras mantojumu.

Rīga, protams, ir kultūras pilsēta, viņas acīs līdz mūža galam viņa tiks uzskatīta par mazu dzimteni – vietu, no kurienes cēlusies viņas biogrāfija. Zelfirai Tregulovai, kuras ģimene turpināja dzīvot Latvijā, Maskava šķita kā īsta kultūras krātuve, un tieši pateicoties neskaitāmiem muzejiem viņu pārņēma neticama cieņa un mīlestība pret to. Tad viņa sev atklāja Ļeņingradu, pēc kuras pie pirmās iespējas veica pārgājienus uz ziemeļu galvaspilsētu.

Profesionālā darbība

1977. gadā pēc universitātes beigšanas Zelfira Tregulova, kuras biogrāfiju mēs aprakstām šajā rakstā, nolēma studēt valsts galvenās universitātes absolventu skolā. Gadu vēlāk viņai jau bija PSRS jaunākā pētnieka diploms. Nopietnu profesionālo darbību viņa uzsāka 1984. gadā E. V. Vučetiča vārdā nosauktajā Mākslas un ražošanas apvienībā, kurai bija vissavienības nozīme.

Šeit viņa strādāja 13 gadus. Šis darbs bija ļoti aizraujošs un iedvesmojošs. Viņa bija starptautisko padomju mākslas izstāžu kuratore un koordinatore ārzemēs. Pēc 1998. gada viņa nodarbojās ar starptautiskajām attiecībām par izstāžu organizēšanu Puškina muzejā.

Prakses un jaunas amata vietas

Zelfira Tregulova, kuras biogrāfija, sākot no 90. gadiem, tas ir, pēc dzelzs priekškara krišanas, krasi mainās, un, uz labo pusi, jau 1993. gadā dodas stažēties uz Ņujorku. Šeit viņa palika apmēram gadu un apguva daudzas jaunākas pieejas. Atgriežoties Maskavā, viņa saņem jaunu amatu - muzeja ārējo sakaru nodaļas vadītāja. A.S. Puškins.

Pēc tam viņa sāka darboties kā izstāžu kuratore, viņu uzaicināja dažādi muzeji, tostarp Ņujorkas Solomon R. Guggenheim muzejs. No 2002. līdz 2013. gadam viņa bija izstāžu darba ģenerāldirektore, kā arī atbildīga par starptautisko attiecību veidošanu Kremļa muzejā Maskavā. Nākamos divus gadus, tas ir, līdz 2015. gadam, viņa bija Krievijas muzeju un izstāžu asociācijas ROSIZO vadītāja.

2015. gads viņai bija nozīmīgs gads. Zelfira Ismailovna tika iecelta par direktori vienam no slavenākajiem muzejiem ne tikai Krievijā, bet arī pasaulē - Valsts Tretjakova galerijā. No šī brīža muzejs ieguva jaunu, pavisam citu dzīvi. Un pašai Tregulovai šī tikšanās bija patiesi veiksmīga.

Aktivitātes ārpus muzeja

Papildus muzejam, tas ir, pamatdarbībai, Z. Tregulova ir Maskavas Biznesa skolas RMA Mākslas vadības un galeriju biznesa fakultātes pasniedzēja. Viņa brīvi pārvalda šādas valodas: angļu, franču, vācu un itāļu. Viņš ir Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas Sabiedriskās padomes loceklis.

kuratora darbība

Tregulova ir lielāko starptautisko izstāžu kuratore labākajos Krievijas un pasaules muzejos. Viens no viņas jaunākajiem projektiem bija “Viktors Popkovs. 1932-1974" un “No baroka līdz modernismam. Palladio Krievijā.

Apbalvojumi

Par ieguldījumu nacionālajā kultūrā Zelfira Ismailovna ir apbalvota ar Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas Goda rakstiem, viņa ir Itālijas Zvaigznes ordeņa īpašniece par Itālijas kultūras un valodas gadu Krievijā. Viņai tika piešķirts arī krusts ar vainagu - ordenis par nopelniem pro Merito Melitensi. Tregulova ir arī balvas "Profesijas gods un cieņa" laureāte, ko viņa saņēma 7. Viskrievijas festivāla "Intermuseum" ietvaros.

2016. gada novembrī viņai tika piešķirta zelta medaļa. Ļevs Nikolajevs. Tajā pašā gadā viņa kļuva par RBC-2016 balvas laureāti. Viņas nominācija saucās "Valstsvīrs".

Zelfira Tregulova: biogrāfija, tautība, ģimenes stāvoklis

Tātad, daudzi interesējas par to, kurš pēc tautības ir Tretjakova galerijas direktors? Protams, viņai ir raksturīgs Āzijas izskats un arī viņas vārds. Viņas metrika vēsta, ka dzimusi Latvijas PSR galvaspilsētā, taču neviens nešaubās, ka viņa nav latviete. Viņas tēvs ir no Tatarstānas, bet māte ir no Kirgizstānas. Vecāki tikās Kinematogrāfistu institūtā Maskavā.

Tad viņi dabūja darbu Rīgas kinostudijā un tur apmetās uz dzīvi uz ilgu laiku. Šeit dzima Zelfira. Kad meitene uzauga un vēlējās studēt par mākslas vēsturnieci Maskavā, viņas vecāki, protams, neiebilda. Un, kad meitene varēja apmesties padomju valsts galvaspilsētā, viņas vecāki pārcēlās pie viņas. Šobrīd Maskavā dzīvo daudzi Zelfiras Tregulovas radinieki, kuru ģimenes stāvoklis un dzīve ir aiz septiņām slēdzenēm. Viņai nepatīk runāt par savu vīru, par to, kā viņi iepazinās, kur viņi dzīvoja, kur viņi devās kopā utt.

Bērni un mazbērni

Zelfira Tregulova, par kuras biogrāfiju, kuras ģimeni un bērniem mēs zinām ļoti maz, nepatīk runāt par savu vīru (ja viņai tāds ir, tas arī ir noslēpums). Par bērniem, pareizāk sakot, par meitu viņa runā ar mazliet lielāku gatavību, bet par mazbērniem ir gatava runāt stundām ilgi. Tātad viņas meita ir arī mākslas kritiķe, kas nozīmē, ka viņa sekoja viņas pēdās. Maskavā piedzima meita. Un tas ir vienīgais Tregulovas bērns.

Neskatoties uz to, ka Āzijas ģimenēs ir ierasts, ka ir daudz bērnu, Zelfira pilnībā nodevās mākslai un muzeja aktivitātēm. Lai būtu kāds, kas pieskatītu meitu, jauniete zvanījusi vecākiem no Rīgas uz Maskavu. Tagad viņas meita ir precējusies, un viņai ir divi skaisti bērni - vecākais dēls un jaunākā meita. Zelfiras Tregulovas vecākais mazdēls, kura biogrāfija un personīgā dzīve ir aprakstīta šajā rakstā, jau vairākus gadus mācās skolā.

Viņš, tāpat kā viņa māte, vecmāmiņa, ir ļoti radošs cilvēks. Viņam patīk zīmēt, tēlot, būvēt no kubiņiem milzīgas pilsētas, spēlēt lego. Vecmāmiņai Zelfīrai nav dvēseles, viņa bieži ved viņu uz savu muzeju, kur bērnam ļoti patīk. Un mazākajai arī ļoti patīk zīmēt, protams, viņai pagaidām padodas tikai zīmēšana (viņai ir tikai 2 gadi), bet viņa ir arī bieža apmeklētāja muzejā, kurā vecmāmiņa Zelfira ir pati svarīgākā priekšnieks.

Papildus Tretjakova galerijai bērni apmeklēja arī daudzus citus muzejus gan Maskavā un citās Krievijas pilsētās, gan ārzemēs. Viņu vecāki ir lieli ne tikai glezniecības, bet arī tēlotājmākslas cienītāji kopumā, un, tā kā bērniem nav auklītes, viņi viņus visur ņem līdzi. Nesen Zelfira Tregulova, kuras biogrāfiju un ģimenes stāvokli daudzi vēlētos uzzināt, nolēma Tatarstānas galvaspilsētā Kazaņā organizēt Tretjakova galerijas filiāli. Tieši šeit daudziem kļuva skaidrs, ka viņa sevi uzskata par tatārieti pēc tautības.