"Mladost i smrt": kako su plesali, kako plešu, kako će plesati. "Mladost i smrt": kako su plesali, kako plešu, kako će plesati Neodjeveni baletani i baletanke
Sažetak
MLADOST I SMRT
Mladić u studiju - sam, čeka.
Ulazi Djevojka, ona je uzrok njegovog očaja.
On juri prema njoj. Ona ga odgurne. On je moli.
Ona ga vrijeđa, ismijava i bježi. On sam sebe završava.
Soba nestaje. Ostalo je samo tijelo obješenog.
Smrt silazi s krovova u balskoj haljini.
Ona skida masku: to je Djevojka.
Prekriva lice svoje žrtve maskom.
Zajedno se odmiču, izgubljeni među krovovima.
SERENADA
Mnogi misle da ovaj balet ima tajni zaplet. Ovo nije istina. U njemu se plesači jednostavno kreću uz prekrasnu glazbu. Jedini zaplet baleta je glazba serenade, ako želite - to je ples na mjesečini.
Unatoč tome što drama Čajkovskog nije bila namijenjena baletu, plesni karakter njezina četiri dijela sugerira prisutnost različitih emocija i situacija, zbog čega se čini da balet ima vlastitu sižejnu osnovu: naizgled "čisti" ples tvori vrsta pripovijesti. I svaki gledatelj ima pravo vidjeti i razlikovati svoju glazbu i svoj ples u njoj.
Četiri dijela djela Čajkovskog u baletu izvode se jedan za drugim sljedećim redoslijedom: 1) Djelo u obliku sonate: Andante non troppo, Allegro, 2) Valcer, 3) Ruska tema: Andante, Allegro con spirito , 4) Elegija.
Iz knjige "Sto i jedna priča o velikom baletu" Georgea Balanchinea, u koautorstvu s F. Masonom
PIKOVA DAMA
Slikanje 1
Prolog
Hermann je opsjednut igrom. Čini mu se da ga okružuju karte svih boja, idu prema njemu s kockarskog stola. Ne igra sam, nego gleda utakmicu.
Pojavljuje se duh – starica u crnini. Ulaže jednu kartu, zatim drugu, pa treću. Novčanice teku poput rijeke na pozornicu. Pobjednik nestaje bez preuzimanja dobitka.
Hermann ostaje sam, pred njegovim nogama bijele su dobitne karte, bez znakova boje.
Slika 2
kockarnica
Hermann u kockarnici. Ne gubeći ništa iz vida, ponovno promatra igrače.
Scena 3
Plesna dvorana
Igrači se pridružuju plesačima na balu.
Hermann hoda izvana ravnodušno. Želi znati kako pobijediti na kartama kako bi osigurao svoju budućnost.
Pojavljuje se grofica, neobično nalik duhu starice koju je Hermann ranije vidio u kockarnici. Prati je mlada djevojka, njezina učenica. Svi govore o grofici i pozdravljaju je. Hermann joj također pokušava prići. On zna da ona zna tajnu "sretnih" karata.
Hermann se u svojoj mašti objašnjava grofici. Svi se razilaze, grofica slijedi svoju mladu družicu. Hermann pazi na njih.
Čini se da je djevojka zaljubljena u nju. Vraća se po zaboravljenu torbicu. Hermann razgovara s njom, dogovara tajni sastanak, a ona mu daje ključ svoje sobe.
Scena 4
Grofičina soba
Ušavši u grofičinu kuću, Hermann ulazi u njezinu sobu. Ona ulazi u pratnji svoje kućne svite i učenika. Skida nakit, haljinu, korzet i periku. Preodjenuvši se iza paravana u spavaćicu, vraća se i ispraća svoje ukućane.
Hermann, koji je čekao da grofica konačno ostane sama, izlazi iz skrovišta. Želi saznati "tajnu triju karata". Grofica šuti, ali Hermann inzistira, čak je pokušava zagrliti - mogao bi "postati, ako treba, njezin ljubavnik", kako piše Puškin. Na kraju joj prijeti pištoljem. Grofica pada mrtva, Hermann bježi.
Pojavljuje se djevojka, grofica joj leži kraj nogu.
Scena 5
Hermannova soba
Vraćajući se u svoju sobu, Hermann se prepušta očaju. Nije uspio saznati tajnu triju karata i njegov je život zauvijek slomljen. U njegovim rukama je pištolj koji je uzrokovao smrt grofice ...
Ali tada se pojavljuje ona sama - ili njezin duh - i poziva Hermanna na tri dobitne karte: trojku, sedmicu i damu - crveno, karo, tref, ali ne i pikovu damu.
Hermann nabacuje jaknu i bježi.
Scena 6
Velika kockarnica
Postoji "velika igra". Ulazi Hermann, pridružuje se igračima... Tri pobjede, sedam pobjeda. Ali onda ispadne dama - problijedi - pikova dama. Njegov kraj. Hermann pada mrtav pred noge stare grofice.
Ideja i libreto Jean Cocteau, koreografija i scenografija Roland Petit.
Libreto
Osnova baleta bio je poetski libreto J. Cocteaua:
Mladić u studiju - sam, čeka.
Ulazi Djevojka, ona je uzrok njegovog očaja.
On juri prema njoj. Ona ga odgurne. On je moli.
Ona ga vrijeđa, ismijava i bježi. On sam sebe završava.
Soba nestaje. Ostalo je samo tijelo obješenog.
Smrt silazi s krovova u balskoj haljini.
Ona skida masku: to je Djevojka.
Prekriva lice svoje žrtve maskom.
Zajedno se odmiču, izgubljeni među krovovima.
Povijest stvaranja
Prema memoarima Rolanda Petita, početni poticaj za stvaranje predstave dao mu je Boris Kokhno. Predložio je koreografu da postavi balet u jednom činu za plesača trupe Ballet des Champs-Elysées koju vodi Petya, Jeana Babila, te da se za libreto obrati Jeanu Cocteauu.
Cocteau je odmah improvizirao zaplet, a također je pokazao Petyi obrise buduće plastične karakterizacije likova. Došao je i na ideju glazbeno-scenskog dizajna za balet.
glazba, muzika
J.S. Bacha Passacaglia i fuga u c-molu | |
izvodi Avadagin Pratt s autorskim šiframa i varijacijama. | |
Pomoć pri reprodukciji |
U vrijeme nastanka Mladosti i smrti, Cocteau je tražio novi princip interakcije glazbe i scene, drugačiji od onoga koji se koristi u tradicionalnom baletnom kazalištu. Dao je Petji pravo korištenja bilo koje glazbe u svom radu, a kasnije ju je namjeravao zamijeniti drugom.
Petit je svirao na popularnu jazz pjesmu "Frankie and Johnny". Prije premijere Cocteau je odlučio da izvedbu prati klasična glazba. Kao rezultat toga, odabrana je nova glazbena sekvenca za već završenu produkciju - Bachova Passacaglia u orkestraciji Respighija. Štoviše, gotova se koreografija na Passacagliju nadovezuje čisto mehanički, bez sinkronizacije zvuka i plastičnih naglasaka.
Postoji legenda prema kojoj su na premijeri autori baleta iznenada shvatili da scenska radnja možda neće stati u duljinu Passacaglie te su počeli požurivati izvođače. Taj je mit opovrgao Petit. Istaknuo je kako je jedan od razloga odabira Passacaglie upravo to što je idealno prilagođena trajanju.
U početku je Cocteau kao glazbu za balet namjeravao koristiti Passacagliju i uvertiru opere Čarobna frula W. A. Mozarta, no taj plan nije ostvaren.
Scenografija i kostimi
Koncept dizajna za balet razvio je Cocteau. Pozadinu prve slike prema njegovom planu izveo je Georges Vakevich. Autori nisu imali sredstava za izradu složene scenografije noćnog Pariza za drugu sliku, pa su koristili gotovu scenografiju iz filma "Martin Roumagnac" (Vakevich je također bio njegov autor).
Kostim Mladića izvorno je bio jednostavna odjeća za probe izvođača. Haljinu Smrti sašila je Karinska prema skici K. Berara.
scenski život
Balet Champs Elysees
Likovi- Mladost - Jean Babilé
- Smrt - Nathalie Philippart zatim Zizi Jeanmer, Claire Somber
Američko baletno kazalište
Likovi- Mladost - Jean Babilé
- Smrt - Nathalie Philippar
La Scala
Likovi- Mladost - Roberto Bolle
- Smrt - Darcy Bussel
Državna opera u Parizu
Likovi- Omladinac - Kader Belarbi
Opera Mariinskii
Dirigent - G. Pliss-Sterenberg
Likovi
- Mladić - Farukh Ruzimatov, zatim Vyacheslav Samodurov, Andrian Fadeev
- Smrt - Ulyana Lopatkina, zatim Diana Vishneva, Yulia Makhalina
veliko kazalište
Dirigent - Pavel Kliničev, dizajner svjetla - Jean-Michel Desire, asistent koreografa - Luigi Bonino
Likovi
- Mladić - Ivan Vasiljev
- Smrt - Svetlana Zakharova, zatim Svetlana Lunkina
Ekranizacije baleta
- - "Mladost i smrt", glume Jean Babilet, Claire Somber
- - "Mladost i smrt", Uloge - Rudolf Nurejev, Zizi Zhanmer
- - "Bijele noći", Glumci - Mikhail Baryshnikov, Florence Faure
- - "Mladost i smrt", glume Nicolas Le Rich, Marie-Agnes Gilot
Napišite recenziju na članak "Mladost i smrt (balet)"
Bilješke
|
Odlomak koji karakterizira Mladost i smrt (balet)
Vrativši se u pukovniju i prenijevši zapovjedniku stanje stvari Denisova, Rostov je otišao u Tilsit s pismom suverenu.Dana 13. lipnja okupili su se u Tilzitu francuski i ruski car. Boris Drubetskoy je zamolio važnu osobu, kojoj je bio podređen, da bude uključen u pratnju imenovanu da bude u Tilsitu.
“Je voudrais voir le grand homme, [želio bih vidjeti velikog čovjeka]”, rekao je, govoreći o Napoleonu, kojeg je i dalje uvijek, kao i svi ostali, zvao Buonaparte.
– Vous parlez de Buonaparte? [Govoriš li o Buonaparteu?] – rekao mu je general smiješeći se.
Boris je upitno pogledao svog generala i odmah shvatio da se radi o lažnom testu.
- Mon prince, je parle de l "empereur Napoleon, [Prinče, govorim o caru Napoleonu,] - odgovori on. General ga sa smiješkom potapša po ramenu.
"Daleko ćeš stići", rekao mu je i poveo ga sa sobom.
Boris je bio među rijetkima na Nemanu na dan sastanka careva; vidio je splavi s monogramima, Napoleonov prolaz drugom obalom, pored francuske straže, vidio je zamišljeno lice cara Aleksandra, dok je šutke sjedio u krčmi na obali Njemana, čekajući Napoleonov dolazak; Vidio sam kako su oba cara ušla u čamce i kako je Napoleon, pošto je prvi pristao na splav, brzim korakom krenuo naprijed i, susrevši Aleksandra, pružio mu ruku, i kako su obojica nestala u paviljonu. Od svog ulaska u više svjetove Boris je stekao naviku pažljivo promatrati što se oko njega događa i to zapisivati. Tijekom sastanka u Tilsitu, pitao je za imena onih ljudi koji su došli s Napoleonom, o uniformama koje su nosili i pažljivo slušao riječi koje su govorili važni ljudi. U isto vrijeme kad su carevi ulazili u paviljon, pogledao je na sat i nije zaboravio ponovno pogledati vrijeme kada je Aleksandar napustio paviljon. Sastanak je trajao sat i pedeset tri minute: zapisao ga je te večeri, među ostalim činjenicama za koje je vjerovao da su od povijesnog značaja. Budući da je careva svita bila vrlo mala, bilo je vrlo važno za osobu koja je cijenila uspjeh u svojoj službi da bude u Tilsitu za vrijeme sastanka careva, a Boris je, došavši u Tilsit, smatrao da je od tog vremena njegov položaj potpuno uspostavljena. Ne samo da je bio poznat, nego su se na njega navikli i navikli. Dvaput je izvršio upute za samog vladara, tako da ga je vladar poznavao iz viđenja, a svi njegovi bližnji ne samo da nisu zazirali od njega, kao prije, smatrajući ga novim licem, nego bi se čudili da je ne tamo.
Boris je živio s još jednim ađutantom, poljskim grofom Žilinskim. Žilinski, Poljak odgojen u Parizu, bio je bogat, strastveno je volio Francuze, a gotovo svaki dan tijekom njegova boravka u Tilsitu, francuski časnici iz garde i glavnog francuskog stožera okupljali su se na ručak i doručak kod Žilinskog i Borisa.
24. lipnja, u večernjim satima, grof Žilinski, Borisov cimer, priredio je večeru za svoje poznanike Francuze. Na ovoj večeri bio je počasni gost, jedan Napoleonov ađutant, nekoliko časnika francuske garde i mladić iz stare aristokratske francuske obitelji, Napoleonov paž. Upravo tog dana Rostov je, iskoristivši mrak da ga ne prepoznaju, u civilu stigao u Tilzit i ušao u stan Žilinskog i Borisa.
U Rostovu, kao i u cijeloj vojsci iz koje je on potekao, revolucija koja se dogodila u glavnom stanu i u Borisu bila je daleko od izvršenja u odnosu na Napoleona i Francuze, koji su od neprijatelja postali prijatelji. Ipak je nastavio u vojsci iskusiti isti miješani osjećaj ljutnje, prezira i straha za Bonapartea i Francuze. Donedavno je Rostov, razgovarajući s kozačkim časnikom Platovskim, tvrdio da bi Napoleona, da je zarobljen, prema njemu postupali ne kao prema suverenu, već kao prema zločincu. Nedavno, na putu, susrevši se s francuskim ranjenim pukovnikom, Rostov se uzbudio, dokazujući mu da ne može biti mira između zakonitog suverena i zločinca Bonapartea. Stoga je Rostova u Borisovu stanu čudno zaprepastio pogled na francuske časnike u tim istim odorama, koje je navikao gledati sasvim drugačije od bočnog lanca. Čim je vidio francuskog časnika kako se naginje kroz vrata, odjednom ga je obuzeo onaj osjećaj rata, neprijateljstva, koji je uvijek osjećao pri pogledu na neprijatelja. Zaustavio se na pragu i na ruskom upitao živi li Drubetskoy tamo. Boris mu je, čuvši tuđi glas u hodniku, izašao u susret. Njegovo lice u prvoj minuti, kada je prepoznao Rostova, izražavalo je ozlojeđenost.
"Oh, to si ti, jako mi je drago, jako mi je drago što te vidim", rekao je, međutim, smiješeći se i krenuvši prema njemu. Ali Rostov je primijetio njegov prvi pokret.
"Čini se da nisam stigao na vrijeme", rekao je, "ne bih došao, ali imam posla", rekao je hladno ...
- Ne, samo me čudi kako ste došli iz puka. - "Dans un moment je suis a vous", [Ove minute sam vam na usluzi] - okrenuo se na glas onoga koji ga je zvao.
Vidim da nisam stigao na vrijeme, ponovi Rostov.
S Borisova lica već je nestao izraz ozlojeđenosti; očito razmislivši i odlučivši što mu je činiti, uhvati ga s posebnom mirnoćom za obje ruke i odvede u susjednu sobu. Borisove oči, koje su mirno i čvrsto gledale u Rostova, bile su kao nečim prekrivene, kao da su na njih stavljeni nekakvi kapci - plava stakla hostela. Tako se činilo Rostovu.
- Ma daj, molim te, jel možeš u krivo vrijeme - rekao je Boris. - Boris ga je uveo u sobu gdje se večeralo, predstavio gostima, imenovavši ga i objasnivši da nije civil, već husarski oficir, njegov stari prijatelj. - Grof Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [grof N.N., kapetan S.S.] - pozvao je goste. Rostov se namrštio na Francuze, nevoljko se naklonio i šutio.
Žilinski, očito, nije rado prihvatio ovo novo rusko lice u svoj krug i nije ništa rekao Rostovu. Činilo se da Boris nije primijetio neugodnost koja je proizašla iz novog lica, te je s istim ugodnim mirom i zastrtim pogledom kojim je susreo Rostova pokušao oživjeti razgovor. Jedan od Francuza okrenuo se s običnom francuskom ljubaznošću Rostovu, koji je tvrdoglavo šutio, i rekao mu da je vjerojatno došao u Tilsit da vidi cara.
- Ne, imam posla - kratko je odgovorio Rostov.
Rostov se izbezumio odmah nakon što je primijetio nezadovoljstvo na Borisovom licu, i, kao što uvijek biva s nesvrstanim ljudima, učinilo mu se da ga svi gledaju neprijateljski i da se svima petljao. Doista, svima se umiješao i sam ostao izvan novonastalog općeg razgovora. "A zašto on sjedi ovdje?" govorili su pogledi koje su na njega bacali gosti. Ustao je i prišao Borisu.
"Međutim, sramotim te", rekao mu je tiho, "idemo razgovarati o poslu, a ja ću otići."
“Ne, nikako”, rekao je Boris. A ako si umoran, idemo u moju sobu, lezi i odmori se.
- A zapravo...
Ušli su u sobicu u kojoj je spavao Boris. Rostov, ne sjedajući, odmah s razdraženošću - kao da je Boris kriv za nešto pred njim - počeo mu je pričati slučaj Denisov, pitajući želi li i može li pitati o Denisovu preko svog generala od suverena i preko njega prenijeti pismo . Kad su ostali sami, Rostov se prvi put uvjerio da mu je neugodno pogledati Borisa u oči. Boris je, prekriživši noge i lijevom rukom gladeći tanke prste desne ruke, slušao Rostova, kao što general sluša izvještaj svog podređenog, čas gledajući u stranu, čas istim zamagljenim pogledom, gledajući ravno u Rostovljeve oči. Rostovu je svaki put bilo neugodno i oborio je oči.
Ove godine ovo remek-djelo baleta puni 70 godina. Izvanredan koreograf Roland Petit stavio odmah nakon rata, 1946. godine.
Prema memoarima Rolanda Petita, početni poticaj za nastanak predstave dao mu je Boris Kokhno. Predložio je da koreograf postavi balet u jednom činu za plesača trupe Ballet des Champs-Elysées koju vodi Petya, Jeana Babileta, te predložio da prijavi libreto za Jean Cocteau.
Cocteau je odmah improvizirao zaplet, a također je pokazao Petyi obrise buduće plastične karakterizacije likova. Također je posjedovao ideju o glazbenom i dekorativnom dizajnu baleta.
Presudni utjecaj nekadašnjeg "Djagiljeva" bio je očit: tema "žene koja donosi smrt" omiljena je tema "Ruskih sezona"; Roland Petit se puno lakše odnosio prema damama. Osim toga, junak "Mladosti i smrti" - nemirni umjetnik, osuđen na neuzvraćenu ljubav i mučen egzistencijalnim izborom između prijevara života i istine nepostojanja - tipičan je Cocteauov lik.
scenograf Vakevič izgradio na pozornici tavanski atelje sa svom realističnom minucioznošću. Prostor pod gredama niskog krova zakrčio je materijalnim dokazima umjetnikova bijednog života: Cocteauovim autoportretom u iskrivljenom okviru, spuštenim krevetom, klimavim stolom i polomljenim stolcima. U labirintu svakodnevice, junak se igrao fatalne veze sa svojom ljubavnicom-smrću. U trenutku kad je visio u omči ispod tavanskih greda, svakodnevna okolina u trenu je nestala ispod rešetke: neonski Pariz otvorio se Eiffelovim tornjem, gorućom reklamom Citroena i zvjezdanim nebom bez dna.
Osnova baleta bio je poetski libreto J. Cocteaua:
Mladić u studiju - sam, čeka.
Ulazi Djevojka, ona je uzrok njegovog očaja.
On juri prema njoj. Ona ga odgurne. On je moli.
Ona ga vrijeđa, ismijava i bježi. On sam sebe završava.
Soba nestaje. Ostalo je samo tijelo obješenog.
Smrt silazi s krovova u balskoj haljini.
Ona skida masku: to je Djevojka.
Prekriva lice svoje žrtve maskom.
Zajedno se odmiču, izgubljeni među krovovima.
O najistaknutijim izvođačima mimodrame bilo bi prikladno započeti razgovor s onima za koje su, zapravo, stvorene uloge Mladosti i Smrti - s Natalie Philippar i Jean Babile. Dionice midrame postale su doista zvjezdane za ove plesače - a pamte se ne samo zato što su "bile prve", već i zato što je rad umjetnika prepoznat kao izvedba najviše razine i zaista je šokirao publiku.
Izvođač uloge Mladića, Jean Babilé - nizak, zdepast, više nalik zanatliji nego umjetniku - otplesao je premijeru suzdržano i moćno, muževno, izbjegavajući glasnu melodramu, i probudio se slavni sljedećeg jutro. Cigareta i crni "kvadrat" njegove partnerice - zavodljive i neprobojne Natalie Phillippart - postali su trend poslijeratne pariške mode.
Uloga mladih bila je previše osobna za Babiléa: " Balet je bio složen ovako: Roland Petit je započeo stavak, a ja sam ga završio. Uvijek sam imao osjećaj da sam Mladić ja Priča o nesretnoj ljubavi, koja je završila smrću, u suprotnosti je sa stvarnošću: ubrzo nakon premijere, Mladić-Babile oženio je svoju Smrt, balerinu Natalie Philippar, dobili su kćer, ali uspješna životna romansa nije spriječila glumac doživio krah svih nada na pozornici, što je dovelo do samoubojstva.
Od strijeljanja 1946. ostali su vrlo mali komadi. Nalazi se u sredini ovog videa:
I na početku ovoga:
A ovdje je potpuna i prilično jasna snimka izvedbe u modernoj verziji. Uloge se igraju Ivan Vasiljev i Ekaterina Kondaurova.
Petnaestominutni balet pokazao se dugovječnim. Roland Petit, koji je s vremenom postao jedini vlasnik baleta, velikodušno ga je dao zvijezdama cijelog svijeta, obojivši svoju koreografiju u skladu s njihovim potrebama.
Strastvena mladost Rudolf Nurejev i to apsolutno nije fatalna, ali čak i neka vrsta razigrane djevojke Zizi Zhanmer(inače, supruga koreografa Rolanda Petita).
Kratka glumačka verzija Mihail Barišnjikov iz filma "Bijele noći".
Ohol, hladan, nemilosrdan Uljana Lopatkina kao Smrtnica.
Otplesala je premijeru predstave s Farukh Ruzimatov On je na fotografiji.
Ali video je sačuvan samo sa Igor Zelenski. Možda jedna od najčednijih produkcija, bez ikakvih naznaka i vulgarnih pokreta) Šteta je što kvaliteta ostavlja mnogo za željeti.
romantično Nikolaj Tsiskaridze i japanski Tamio Kusakari.
Prilično erotična francuska verzija predstave. Jan Bridar i Marie-Claude Pteragalla.
Moderna talijanska verzija. Roberto Bolle i Darcy Bussel.
Julija Makhalina i Andrej Fadejev.
Verzija Boljšoj teatra. Svetlana Zakharova i Ivan Vasiljev. Zakharova je ovdje tako fatalna, prava kučka, koliko se to može prenijeti u plesu.
Balet je zapravo toliko zanimljiv i dubok da ga svatko može shvatiti na svoj način, interpretirati na svoj način i vidjeti nešto svoje.
"Mladić i smrt" trijumfalno je proživio 20. stoljeće i uspješno ušao u 21. Na pitanja o suvremenom tumačenju tema smrti, ljubavi i unutarnjeg sukoba, Petya je, čini se, odavno bila spremna za odgovor: "Djeco moja, smrt je bila, jest i bit će. Čovjek se rađa samo da voli, a zatim stvara dijete, podigni ga i reci zbogom životu."
Pred dječakom koji je odabrao balet je trnovit put. Ako ste hetero, morate braniti svoj izbor; ako ste gay, bit ćete stigmatizirani, možda i prije nego što budete spremni. Ljudi često stvaraju pretpostavke o vama na temelju onoga što radite. Imamo poznanike koji su bili jako iznenađeni što moj sin voli automobile, a čim je spomenuo svoju djevojku jasno se čuo uzdah olakšanja. Moj otac, a ni svekar, nikada nisu gledali svog sina kako pleše. Bio je slučaj, kući je donijela video s njegovim Orašarom (kći je, usput, također bila tamo). Nisu gledali, samo su se ispričavali. To boli. Mislim da nisu shvatili koliko je to nepristojno i da meni i mom sinu šalju vrlo neugodnu poruku, ali činjenica je činjenica. Drugi "prosvijećeni i kulturni" poznanik mogao bi "profinjeno" progovoriti: "Dobro da zna tko je." Također posjeduju klasik, "Kako se zovu vaši muški plesači?" Baletne mame su vjerojatno trebale to pristojno progutati i pretvarati se da nisu shvatile kontekst. Većina nas shvaća ovaj kontekst.
Mog su sina maltretirali heteroseksualci i zlostavljali homoseksualni tinejdžeri. Često se morao ispričavati zbog svoje sklonosti prema ženama i što se morao savladavati kada bi grlio homoseksualne poznanike. To je to.
Sve je to samo vrh ledenog brijega za muškog plesača, a ne najteži dio. Ono što bi vas moglo iznenaditi je pritisak pod kojim su plesači. Budući da je izbor ovog puta povezan s velikim poteškoćama, malo je dječaka koji ga započinju bez jedne ili druge ambicije. Roditelji koji djeci dopuštaju da plešu često ih na to potiču jer se u tom slučaju povećavaju šanse za uspjeh. Ima istine u tome, ali stvarnost dokazuje da to nije ono što većina ljudi pretpostavlja.
I muškarci u baletu i žene u baletu imaju konkurenciju. Što je viši status, to više. Broj slobodnih mjesta je ograničen, osim toga na njih se prijavljuje veliki broj talentiranih izvođača. Studiranje u super-duper ustanovama nije propusnica za raj, zaposlenje u dobroj baletnoj trupi je iluzorno, kako za muškarce tako i za žene. Ali, ako žena nema sreće, ljudi će samo odmahivati glavom u znak razumijevanja, jer razumiju da je ovo kompetitivni svijet. Čim se to isto dogodi čovjeku, o njemu počinju misliti da je gubitnik.
Dok su dječaci još mali, majkama nije lako pohvaliti se uspjehom svoga sina. Kad mama kaže: "Fred je upravo primljen u Kraljevsku baletnu školu na budžetskoj osnovi!", ljudi kažu "Čestitamo!" pristojno, ali gotovo uvijek dodaju: "Imaš sreće, imaš dječaka!" Kao da svi koji žele studiraju na Royal Balletu, a talent i trud ne znače ništa. Za referencu – Royal Ballet je izuzetno jaka institucija i ne može svatko tamo studirati. Poznajem vrlo talentirane dečke koji nisu mogli ući u Kraljevsku ili Školu američkog baleta ili ABTII ili HBII.
Još jedan razlog zašto imati sina nije baš lako su lude majke baletana!
Sigurno ste čuli za ove lude dive, majke balerina. Čekaj, nisi još vidio baletanovu mamu. Napominjemo da nisu sve majke dječaka lude, ali one kojima se to dogodilo imaju povećanu razinu ludila. Ove lude majke su sigurne da se svijet vrti oko njihovih dječaka; s obzirom na to da imaju, vidite, dječaka, često igraju ulogu kraljice pčela. Oni su vrlo važni o tome kako učiniti ovo i ono i zapovijedaju svima poput filmskih zvijezda prve veličine. Ganuta majka baletana rijetko ima osjećaja za mjeru kada govori o svom sinu i stalno će vam prelaziti preko ušiju govoreći o čemu se radi. One postaju pseudomenadžeri za svoje sinove i uvjerene su da im trebaju služiti svi, uključujući i voditelje baletnog studija. Očekuju da se prvo ispune zahtjevi njihovog djeteta. Ako im se čini da nisu dobro nagrađeni, stvari mogu krenuti lošim smjerom. Dure se, spletkare, prijete da će otići prije velike produkcije i zaratit će sa svakim koga vide kao prijetnju. To je nesretna pojava, ali vidjela sam je u različitim studijima i kod različitih majki. Možda je najtužnije što se to postupno prenosi i na sina, on postaje kralj u studiju i često je društveno izoliran. Štoviše, kada započne samostalan život u svijetu baleta, dječak se iznenadi kako se taj svijet ne vrti oko njega.
Siguran sam da ovakvo stanje proizlazi iz sljedećeg. Prvo, prerevne voditeljice baletnih studija samo skaču od sreće kad vide da imaju dječaka. Ulaganje u dječaka će se vrlo brzo isplatiti, stoga ne možete štedjeti na laskanju, samo da dječaka dobijete sebi. Umjetnički ravnatelj će mu već u mladosti davati najisplativije uloge, samo da ga zainteresira i time izazove osjećaj nadmoći.
Drugo, budući da većina dječaka počinje plesati prilično kasno (nakon 10 ili 11 godina), dječak koji je rani početak (4, 5, 6, 7 godina) često žanje lovorike koje su nesrazmjerno velike u usporedbi s djevojčicama. To navodi roditelje na pomisao da je njihovo dijete izuzetno talentirano. Dijete doista može biti talentirano, ali u ovoj dobi se njegovi talenti posebno ne mogu uspoređivati ni s kim.
I treće, majke baletana moraju stalno štititi svog sina od raznih prijetnji. U principu, majke već štite svoje dijete, no dječaci koji se odluče za ples trebaju dodatnu zaštitu. Ljudi su u odnosu prema njima često okrutni, tako da majke moraju osvetnički štititi dijete. Takvo ponašanje tada je teško promijeniti, a čak i kada je dijete već odraslo, nastavljamo ga pokroviteljski ponašati i spremni smo slomiti svakoga tko ga se usudi uvrijediti.
Ponosna sam na svog sina i drago mi je što pleše. Kad ga vidim kako se kreće po pozornici, srce mi skoči za njim, ali, svejedno, ništa ne uzimam zdravo za gotovo. Ne mislim da mu samo zato što je muškarac treba dopustiti više od njegovih ženskih kolegica. Očekujem da će njegov uspjeh doći isključivo zahvaljujući napornom radu, a možda i neka sreća odigra svoju ulogu. Ljutim se kad od ljudi čujem da će se mom sinu lako probiti jer je muško. Da, nisu poput žena, ali uvjeravam vas, to nije lak put. Mrzi kad stranci saznaju da pleše, kaže, odmah mu posumnjaju pa se mora dodatno potruditi da se njegova osobnost doživljava bez stereotipa. Ako iznenada dobije stipendiju ili glavnu ulogu, to se podrazumijeva. Ako je osim njega u studiju još neki dječak, mora biti oprezan u prijateljstvu, jednom su ga žestoko udarili jedna pomaknuta mama i njezin povlašteni sin. Ovo je usamljen put, a osim toga, nisam ga ja izabrala za njega (kao i moj otac, mislila sam da to nije nešto što dečki trebaju raditi), ali sam sretna što je on to izabrao. Sad mi je život bogatiji, prijateljstva jača, a odnos sa sinom bolji od mnogih; pa...sretna sam što imam dečka, ali ne na način na koji ljudi misle, već zato što sam od njega naučila puno o životu i ljubavi.
Pripremila Yulia Yakovleva
Mladost i smrt, produkcija iz 1966. Koreografija Rolanda Petita, glazba Johanna Sebastiana BachaPoslijeratni balet Pariz bio je na gubitku. Okupacija je bila moralna katastrofa za Parišku operu, citadelu klasičnog plesa. Njegov glavni koreograf Serge Lifar poslao je Hitleru telegram čestitke za zauzimanje Kijeva (rođen je u blizini Kijeva), tijekom cijelog rata davao je i skladao predstave, a francuski Pokret otpora optuživao ga je za kolaborativni racionalizam. Lifar je morao napustiti i kazalište i Pariz. Alternativne trupe postale su novo mjesto moći - a prije svega Balet Champs Elysees.
Godine 1946. Pariz se još sjeća Djagiljeva, a po njegovim je receptima skladana Mladost i smrt. Boris Kokhno, koji je nekoć radio za Djagiljeva, osmislio je i progurao projekt, a koreograf je postao Roland Petit. Ako je Djagiljev polazio od činjenice da je veliki Nižinski bio u njegovoj trupi, onda je novi balet bio skladan za plesača Jeana Babileta, zvijezdu poslijeratnog Pariza. Djagiljev je balet namjerno povezao sa širokim kontekstom moderne umjetnosti, a libreto za Mladost i smrt napisao je pjesnik i redatelj Jean Cocteau. Zizi Zhanmer, Petyina supruga, klasično školovana plesačica koja se proslavila u glazbenoj dvorani i kinu, popela se na pozornicu kao djevojčica u kanarinčevo žutoj haljini.
Cocteau je dizajnirao balet, dijelom preuzimajući scenografiju sa snimanja filma "Martin Roumagnac" s Dietrichom i Gabinom. Nervozni, grozničavi ples Roland Petit isprva je skladala na jazz pjesmu - u posljednji trenutak na koreografiju se nadovezala Bachova Passacaglia, koja je radnju odmah prenijela u dimenziju tragedije.
Zanimljivo je da uloga nastala pod Babilovim vodstvom nije s njim sišla s pozornice, već je postala san svih velikih plesača druge polovice 20. stoljeća. Nemoguće je izabrati bolju interpretaciju: nakon Babiléa, Mladića su plesali Rudolf Nurejev, Mihail Barišnjikov i svi najadutskiji solisti Pariza.